Londra Tasarım Festivali 2023 sanatı, zanaatı ve mimariyi kutluyor

Londra şehri, şehrin dört bir yanındaki etkinlikler ve enstalasyonlar için önemli sanatçıları, tasarımcıları ve yaratıcıları bir araya getiren 21. yıllık Londra Tasarım Festivali için bu hafta tasarımla ilgili her şeyi kutluyor.

Şehirdeki 13 farklı tasarım bölgesinde 300’den fazla etkinlik düzenleniyor ve Londra’nın yaratıcı topluluğunun sanat, el sanatları, tasarım ve mimariye odaklanarak çalışmalarını başkentin her yerinde sergilemesine olanak tanıyor.

Festival direktörü Ben Evans, “Bu yılki program, izleyicilere ilham verecek yeni bakış açıları ve sınırları zorlayan fikirler vaat ediyor” dedi. “Fakat bir o kadar da önemlisi festival, ortaya çıkan yetenekler için fırsatlar sunuyor ve sektörde kapsayıcılığı teşvik ediyor.”

Bu yılın özel projelerinde yerli ve yabancı tanınmış sanatçıların modern bir dünyanın inşasında tasarımın rolünü sorgulayan çalışmaları yer alıyor.

Nereden başlayacağınızı bilmiyor musunuz? Euronews Culture, bu yılki Londra Tasarım Festivali’nde görülecekler hakkında bir rehber hazırladı.

Pablo Valbuena’nın “Aura”sı

Pablo Valbuena’nın Londra’daki St Paul Katedrali’ndeki “Aura” enstalasyonu.

St Paul Katedrali’nde bu yılki festivalin öne çıkan özel projelerinden biri de İspanyol sanatçı Pablo Valbuena’nın, şehrin en ikonik tapınaklarından birinde çağdaş ritüelleri zaman, ses ve ışık kullanarak inceleyen enstalasyonu. Proje, katedralde mevcut olan sesleri kubbeli tavandan yansıtılan titreşimli bir ışık çizgisine dönüştürüyor.

Pablo Valbuena’nın Londra’daki St Paul Katedrali’nde yaptığı “Aura”.

Pablo Valbuena’nın Londra’daki St Paul Katedrali’nde yaptığı “Aura”.

Sanki orijinal tasarımın bir parçasıymış gibi binaya kusursuz bir şekilde entegre olan Aura, katedralde mevcut olan müziği, doğal sesi ve sesleri modern dünyadaki ibadet ve ritüelin fiziksel bir temsilinde sentezliyor. Bu, İngiliz mimar Sir Christopher Wren’in ölümünün 300. yıldönümünde anılan festivalin Wren 300 kutlamalarının bir parçası.

Morag Myerscough’dan MINI ile “Tanıştığımıza Memnun Oldum”

Morag Myerscough’un “Tanıştığımıza Memnun Oldum” bu yılki Londra Tasarım Festivali’nde yer aldı.

Shoreditch Electric Light Station’daki sürükleyici, çoklu duyusal kurulum, şehirde yaşamanın duyusal deneyiminin elektrikli mobilite ile dönüştürüldüğü bir gelecek hayal ediyor. Bu, Londralı sanatçı ve tasarımcı Morag Myerscough’un, festivalin otomotiv ortağı MINI ile ortaklaşa yürüttüğü vizyon.

“Sizinle Tekrar Tanıştığımıza Memnun Oldum” adlı enstalasyon, elektrikli mobiliteye sahip geleceğin parlak bir şehrini resmediyor.

Sanatçının yarattığı rengarenk şehir manzaralarının yanı sıra kuş sesleri ve doğa kokuları da içeren enstalasyon, ziyaretçilere şehirlerin yaşamın gelişmesi için temiz yerler olduğu potansiyel bir geleceğe kendilerini tamamen kaptırma şansı veriyor. Aynı zamanda MINI’nin en yeni aracı olan tamamen elektrikli MINI Cooper’ı da sergiliyor.

Simone Brewster’ın Amorim’le birlikte yazdığı “Spirit of Place”

İngiliz sanatçı Simone Brewster “Spirit of Place” isimli yerleştirmesiyle Londra Tasarım Festivali’nde poz veriyor.

Festival, Portekizli mantar işleyicisi Amorim ile işbirliği içinde Londra merkezli Simone Brewster’ı The Strand’da sergilenecek bir dizi büyük ölçekli heykelsi kap yaratması için görevlendirdi.

“Yer Ruhu”ndaki heykeller Portekizli Amorim firmasının mantarından yapılmıştır.

Boyları 2,5 metreye varan rengarenk heykel koleksiyonu, Portekiz’in Herdade de Rio Frio kentindeki Amorim’in mantar ormanını ve onun hayatta kalmasını garanti edecek dört özelliği temsil ediyor. Her heykel bu özelliklerin görsel bir temsilidir: Kuraklığa dayanıklılık, mantarlara karşı dayanıklılık, dik ifade ve hızlı hacimli büyüme.

Rubin Müzesi’nin Mandala Laboratuvarı

Rubin Müzesi’nin Mandala Laboratuvarı, bir dizi etkileşimli sergi aracılığıyla kişisel farkındalığı araştırıyor.

Rubin Müzesi’nin Canary Wharf’taki Mandala Laboratuvarı, bağlanma veya kıskançlık gibi zorlayıcı duyguları keşfetmek ve bunları nasıl bilgeliğe dönüştürebileceğinizi düşünmek için tasarlanmış etkileşimli bir alandır.

Mandala Laboratuvarı’ndaki sergiler bağlılık ve kıskançlık gibi duygulara hitap ediyor.

Rubin Müzesi’nin Mandala Laboratuvarı’nda Budist ilkelerden ilham alan sergilerden biri.

Bağımsız yapı, ziyaretçilere kendilerinin ve başkalarının farkındalıkları hakkında fikir vermeyi amaçlayan beş düşündürücü, eğlenceli deneyimle birlikte, insanların duygusal refahı için metaforik bir kat planı içeriyor.

V&A Müzesi’nde Özel Enstalasyonlar

V&A Müzesi’ndeki ikonik alanlar, uluslararası çağdaş tasarımcılar tarafından özel olarak sipariş edilen enstalasyonlardan oluşan bir koleksiyonla dönüştürüldü; tasarımın toplulukları birbirine bağlayan ve anlatılmamış hikayeleri ortaya çıkaran küresel gücüne dair bir bakış sunuyor.

Londra V&A Müzesi’ndeki Hana Mikoshi sergisi.

Neon pembesi Hana Mikoshi veya “çiçek tapınağı”, “Mino Matsuri festivalinden” ilham alan oturma kurulumunda odayı aydınlatıyor. Ağaç, Japonya’daki uzman zanaatkarlar tarafından el yapımı olan, sakuradan ilham alan 50.000 washi kağıt çiçekle süslenecek.

Filistinli sanatçı Dima Srouji, “Ama Hala Sürme Giyiyor ve Gül Gibi Kokuyor” adlı enstalasyonunun önünde poz veriyor.

Sergide, Filistin ve Büyük Suriye’den çıkarılan V&A koleksiyonundaki cam eşyaların replikaları yer alıyor.

Filistinli mimar ve sanatçı Dima Srouji’nin “Ama Hala Sürme Giyiyor ve Gül Gibi Kokuyor” adlı eseri, bölgeden çıkarılan V&A koleksiyonundaki cam eşyaların replikalarını kullanarak Büyük Suriye ve Filistin’deki cam tarihine yeni bir bakış atıyor.

Müzedeki orijinal kapların yerini, kazıların ardındaki şiddet içeren hikayeleri anlatan kartlar alacak.

“Unstuck Melody”, İngiliz-Kanadalı sanatçı Nirbhai (Nep) Singh Sidhu ile Birleşik Krallık sanat organizasyonu Without Shape Without Form arasındaki bir işbirliğidir.

“Unstuck Melody”, çağdaş Sih ​​öğretileri aracılığıyla kendini keşfetme anları yaratmak için duvar halısı, heykel ve filmi bir araya getiriyor ve bunların günümüz tasarımı üzerindeki etkilerini araştırıyor. Bu, İngiltere doğumlu Kanadalı sanatçı Nirbhai (Nep) Singh Sidhu ile Birleşik Krallık sanat organizasyonu Without Shape Without Form arasındaki bir işbirliğidir”.

Londra Tasarım Fuarı ve Malzeme Önemlidir

Festival kapsamında çeşitli tasarım fuarları da düzenlenecek.

Londra Tasarım Fuarı’ndaki Judy Archer Koleksiyonu

Londra Tasarım Fuarı, üç yıllık bir aradan sonra geri dönüyor ve 21-24 Eylül tarihleri ​​arasında Shoreditch’teki Truman Brewery’de gerçekleştirilecek ve yenilikçi tasarım, markalar, uluslararası pavyonlar ve yapımcıları sergileyecek. Festival boyunca gerçekleşen en büyük ticari sergidir.

Material Matters tasarım fuarı, küresel tasarımda malzemelerin önemini araştırıyor.

20-23 Eylül tarihleri ​​arasında Material Matters fuarı, malzemelerin önemini ve yaşamlarımızı şekillendirme yeteneklerini araştırmak ve kutlamak için önde gelen küresel markaları, tasarımcıları, yapımcıları ve yenilikçileri Bargehouse, Oxo Tower Wharf’ta bir araya getirecek.

Londra Tasarım Festivali şu anda 24 Eylül’e kadar şehir genelinde gerçekleşiyor.