Manşetlerin ötesinde: Göç krizinin filmdeki mutlaka görülmesi gereken Avrupa temsilleri

Lampedusa adası, AB başkanı Ursula von der Leyen ve İtalya Başbakanı Giorgia Meloni’nin göçmen gelişlerindeki artışla ilgili artan gerilimlerin ortasında dün (17 Eylül Pazar) adaya gelmesiyle bir kez daha manşetlere çıktı.

Yıllar geçtikçe, küçük Sicilya adası, Avrupa ülkelerindeki siyasi, medya ve kültürel söylemde uzun uzadıya ele alınan en önemli, çok yönlü ve çoğu zaman tartışmalı konulardan birinin sembolü olan tehlikeli göçmen rotasıyla eşanlamlı hale geldi.

Zorla yerinden edilenlerin içinde bulunduğu kötü duruma daha iyi ışık tutmak ve mültecilerin risk altındayken karşılaştıkları engeller hakkında daha fazla anlayış kazanmak amacıyla, birçok kişinin “göç krizi” olarak adlandırdığı durumu temsil eden sanatçılarla, göç konusu çeşitli biçimlerde ele alındı. hayatları Avrupa’ya ulaşmaya çalışıyor.

Filmin hikâye anlatmanın, günümüzün kaygılarını yansıtmanın ve insanların algılarına meydan okumanın en güçlü araçlarından biri olduğunu göz önünde bulundurarak birçok film yapımcısı, sosyo-ekonomik nedenlerden dolayı evlerinden sürülen kişilerle ilgili olarak insanları açık diyaloga sokmayı görev edinmiştir. -siyasi çatışmalar ve hatta doğal afetler.

İnsanların istatistiklere ve ‘mülteci’, ‘göçmen’ gibi genel kavramlara indirgenmemesi için filmleri hayati önem taşıyor; Bir araç olarak film, insan deneyimlerinin sıradan bir haber hikâyesi olmasını önlemek için anlayışı ve empatiyi teşvik edebilir.

İşte son 10 yılda vizyona giren, bu insan hikayelerini anlatan ve süregelen bir krizin gerçeklerini açığa çıkaran filmlerin kesinlikle kapsamlı bir listesi. Bunlar, beyazperdedeki göçmen anlatıları söz konusu olduğunda izleyiciyi yoracak bir zorbalığa dönüşmeyen, bunun yerine “biz” ve “onlar” arasındaki sınırlara meydan okuyan, kolektif sorumluluğa değinen ve izleyiciyi insanlığını kucaklamaya teşvik eden filmlerdir.

ARASINDAKİ ARAZİ

D: David Fedele (Fransa, Fas, İspanya – 2014)

Aradaki Arazi Sahra altı halklarının İspanya-Fas sınırı boyunca göç etme girişimlerini ve yolculuklarını belgeliyor. Fas’ın kuzey kıyısında yer alan Melilla şehri, egemen bir İspanyol bölgesi olarak tanınıyor ve sığınma ve Avrupa vatandaşlığı arayan Afrikalı göçmenlerin tek yolu haline geldi. Avrupa’ya girme hayali, oldukça askerileştirilmiş bir bariyerin atlanmasını gerektiriyor. Eşsiz ve benzeri görülmemiş bir erişime sahip olan bu film, belirsizlik içinde sıkışıp kalan bu göçmenlerin günlük yaşamının yanı sıra hem Faslı hem de İspanyol yetkililer tarafından karşılaştıkları aşırı şiddet ve sürekli kötü muameleyi belgeliyor. Aradaki Arazi ayrıca insanların daha iyi bir yaşam arayışıyla ülkelerini terk etmek için her şeyi riske atmaya nasıl ve neden hazır olduklarını da araştırıyor. Önemli bir saat.

FUOCOAMMARE (DENİZDE YANGIN)

D: Gianfranco Rosi (İtalya – 2016)

2016’nın Berlin Altın Ayı ödülünün kazananı, İtalyan yönetmen Gianfranco Rosi’nin göçmen krizini Lampedusa yerlilerinin sessiz günlük yaşamlarıyla yan yana getirerek üstesinden geldiğini gördü. Film yapımcısının duygusallıktan uzak ve apolitik bakışı, sansasyonel olana odaklanmak yerine sakinlerin üzerinde geziniyor: balıkçı topluluğunun üyeleri, bir radyo DJ’i ve kendisini ön saflarda bulan bir doktor. Belgesel, sapan kullanma ve kendi kendine tıbbi teşhis koyma becerisine sahip 12 yaşındaki erken gelişmiş Samuele Pucillo’yu konu alıyor. Her ne kadar film belgesel türünü yeniden icat etmese de, Denizde Yangın Kurgu ve belgesel film yapımcılığını bulanıklaştırma biçimiyle etkileyici ve Rosi’nin gözlemsel yaklaşımı takdire şayan bir şekilde vaazlardan kaçınıyor. Film yapımcısı bunun yerine, bir insan öyküsünü anlatmak için çağrıştırıcı görüntüleri ve incelikli sembolizmi tercih ediyor. Manyetik Samuele’ye odaklanıldığında ve hem sağlayıcı hem de yok edici olarak deniz ikilemi ile koşarken en iyi sonucu verir. 2016’da günceldi; Trajik hikayelerin merkezi olarak çoğu zaman göz ardı edilen bir adanın portresi aracılığıyla göç krizinin aynı derecede şiirsel ve yürek parçalayıcı bir tasviri olarak ayakta duruyor.

CENNETTEKİ YABANCI

D: Guido Hendrikx (Hollanda – 2016)

Lampedusa aynı zamanda Hollandalı yönetmen Guido Hendrikx’in belgesel melezini filme aldığı yerdir Cennetteki Yabancı . Hendrikx, Hollandalı bir öğretmeni oynaması için bir aktörü (Valentijn Dhaenens) seçiyor ve Afrika ve Orta Doğu’dan gelen bir grup gerçek mülteci ve sığınmacıyı Avrupa’nın onlara nasıl davranacağına dair üç senaryoyla sunuyor: saldırgan bir göçmenlik karşıtı duruş; hoş bir yanıt; çıldırtıcı derecede bürokratik bir durum. Bir göçmenin Avrupa’daki yolculuğunun bir sonraki aşamasını ve aynı zamanda birçok Avrupalının göçmenleri, yani istenmeyen misafirleri gördüğünü ele alan, sert, dürüst ve gözü kara üç perdelik bir eser. Çoğu zaman rahatsız edici ama entegrasyon vaadiyle dolu yeni bir hayat umuduyla acımasız istatistikler arasındaki çatışmayı ortaya koyan gerçekçi bir bakış açısı. Aynı zamanda duyulması önemli olan belli bir ikiyüzlülüğü de kınamaktadır. Dhaenens’in dediği gibi: “Size boş umutlar verdikleri için liberalleri suçluyorum.” Cennetteki Yabancısohbeti ilerletiyor, kolay cevaplar sunmuyor ve göçün ne olduğu ve olması gerektiği konusunda Batılı fikirleri eleştiriyor.

İNSAN AKIŞI

D: Ai Weiwei (Almanya, ABD, Çin, Fransa – 2017)

Çinli sanatçı ve yönetmen Ai Weiwei, Amazon Studios tarafından yayınlanan ilk belgeseli için bir yıl boyunca 2000 ekip üyesiyle Calais, ABD-Meksika sınırı ve Berlin’deki Tempelhof havaalanı üzerinden Afganistan’dan Macaristan’a kadar dünyayı dolaştı. Küresel kitlesel göç durumu. 23 ülkede çekildi İnsan Akışı Daha detaylı incelenmeyi bekleyen birçok ilgi çekici caddeyi gözden kaçırsa bile, ölçeği ve nefes kesici havadan drone çekimleri etkileyici. Ancak film apolitik bir yaklaşımla övünüyor ve insani yönü ayrıcalıklı kılarak göç yollarındaki sayılara yüz veriyor. Gözlemci yönetmen gereksiz derecede kendi kendine hizmet eden anlarda ekrandaki bir katılımcı haline gelse bile, Ai Weiwei’nin nazik tavrı her şeyin bedelini ödüyor. Film yapımcısı aşırı hoşgörüden kaçınıyor, göçmenleri asla insanlıktan çıkarmıyor ve birincil hedefine ulaşıyor: Birçok küresel krizin hem kapsamını hem de karmaşıklıklarını tam olarak kapsamanın imkansızlığıyla karşı karşıya kalan kendisi ve ekibi, bunun yerine hem anlayışı hem de empatiyi ortaya çıkaran kapsamlı ve erişilebilir bir genel bakış sunuyor. .

NACIDO EN SIRIA (SURİYE DOĞUMLU)

D: Hernán Zin (İspanya, Danimarka – 2017)

Suriye’de iç savaşın başladığı 2011 yılından bu yana çoğu çocuk olmak üzere milyonlarca Suriyeli evlerini terk etti. Beşar Esad hükümetinin ayrım gözetmeyen bombalamalarından ve IŞİD’in dehşetinden kaçtılar, ancak kendilerini geçici kamplarda veya kapalı sınırlarda sıkışıp kalmış buldular. Hernán Zin’in güçlü belgeseli, izleyicinin mültecilerin zor durumdaki yedi küçük çocuğun travmatik yolculuğuna tanıklık etmesine olanak tanıyor: Arasuli (12), Naseem (14), Kais (10), Mohammed (13), Hamude (8), Cihan ( 15) ve Mervan (13). Suriye’den kaçışlarından, sorun olarak gördükleri durumdan bunalan iyi niyetli yetkililerle dolu mülteci kamplarına ve vaat edilen Avrupa topraklarına varışlarına kadar her şeye onların gözünden tanık oluyoruz. Daha sonra onları Avrupa’daki ilk altı ay boyunca takip etmeye devam ediyoruz ve entegrasyonlarını kaydediyoruz. Suriye, Lübnan, Türkiye, Yunanistan, Hırvatistan, Slovenya, Avusturya, Almanya, Belçika ve Hollanda’da çekilen bu film, mülteci deneyiminin eşsiz bir tasviri ve çocukların anlamaya çalıştığı masumiyet kaybının yürek burkan bir kanıtıdır. En çaresiz anlarda mutluluk kıvılcımları. Filmin formu, gösterişli görsellerin ve muhteşem hava çekimlerinin kişilerle izleyici arasında bir bariyer oluşturup oluşturmadığı konusunda tartışmaya yol açsa da, Suriye’de doğduİnsan çatışmasının saçmalığını derinden etkileyici bir şekilde ortaya koyuyor.

ADU

D: Salvador Calvo (İspanya, Fransa – 2020)

Bu İspanyol / Fransız draması, Avrupa’daki Afrika mülteci krizinin trajedisini daha iyi belgelemek için üç hikayeyi iç içe geçiriyor. Altı yaşında bir erkek çocuk ve kız kardeşinin Kamerun’dan Avrupa’ya kaçmaya çalışmasını takip ediyoruz; yasadışı avcılığa karşı olan bir aktivistin ölü bir fil bulması; Melilla’da bir grup sivil muhafız, İspanya’ya girmek isteyen çaresiz Afrikalılar tarafından sınır çitlerine yapılan toplu saldırıyla karşı karşıya. Mükemmel performanslara (özellikle Adú’yu oynayan Moustapha Oumarou) yer veriyor ve yerinden edilme, ırkçılık ve ganimet avcılığı hakkında dokunaklı bir yorum olarak duruyor. Film, toplam on üç aday arasından Salvador Calvo’nun En İyi Yönetmeni de dahil olmak üzere dört Goya Ödülü (İspanya Oscar’ı) kazandı ve hem şefkatin hem de mültecilere yönelik ilgisizliğin dokunaklı bir tasviri olarak etkileyicidir. Unutulmaz.

ONUN EVİ

D: Remi Weekes (İngiltere – 2020)

Göç ve mülteci deneyimiyle ilgili filmlerin belgesel veya drama kategorisine girmesine gerek yok. Bu 2020 Netflix filmi, doğaüstü korku türünü kullanarak Güney Sudanlı bir mülteci çiftin bir İngiliz kasabasındaki yeni hayatlarına alışma hikayesini anlatıyor; yabancı düşmanlığıyla yüzleşmek, yıkık bir şehir evinde yaşamak, hayatta kalanların suçluluk duygusuyla boğuşmak ve gizli rahatsızlıklarla yüzleşmek dahil. . Remi Weekes’in filmi, Babak Anvari’nin filmini anımsatan, tüyler ürpertici, düşündürücü ve şaşırtıcı derecede kafa karıştırıcı bir korku-gerilim filmi. Gölgenin Altında Anlatımının merkezinde yer alan zengin sosyal yorum nedeniyle. Film yapımcısı, dehşet dolu bir atmosferi ve tipik korku ritimlerini iyi çizilmiş karakterlerle ustaca birleştiriyor ve aynı zamanda mülteci deneyimine dair acil bir alegori sunuyor.

FLUGT (KAÇ)

D: Jonas Poher Rasmussen (Danimarka – 2021)

Belgesel film yapımcısı Jonas Poher Rasmussen, animasyon filmiyle gerçekten benzersiz bir şey yarattı Kaçmak . Bu, bu tür anlatılarla bağlantılı bazı tipik ritimlerden kaçınan bir mülteci hikayesi ve Amin Nawabi’nin Afganistan’dan kaçışını ve Danimarka’ya olan yolculuğunu anlatırken, milyonlarca mültecinin çatışmalardan kaçmak için çıktığı travmatik yolculukları yakalıyor. Filmin yönetmeni ile röportaj yaparken bizzat Nawabi’nin anlattığı bu filmde, onun mülteci olarak geçirdiği döneme dair doğrudan anlatımı sunuluyor; aralarına Nawabi’nin ortağı Kasper’a bir şirkette bir pozisyon teklif edildiğini söylemek konusunda tereddüt ettiği günümüz bölümleri de serpiştirilmiş durumda. ABD üniversitesi. Gerçek bir hikayeyi, açığa çıkan bir anlatımı ve şu soruyu soran bir filmi konu alan çarpıcı bir belgesel drama: “Ev nedir?” Kaçmak belgesel, uluslararası uzun metraj ve animasyon kategorilerinde Oscar’a aday gösterilen ilk animasyon filmi oldu ve sonunda gizli bir geçmişten ortaya çıkan ilgi çekici bir hayatta kalma öyküsü. Bu aynı zamanda Batılı ülkelerin mültecilere karşı takındığı insanlık dışı yaklaşımın bir hatırlatıcısı olarak da dikkat çekiyor. Mutlaka görülmesi gereken bir yer.

SON BARINAK

D: Ousmane Zoromé Samassékou (Fransa, Mali, Güney Afrika – 2021)

Ousmane Zoromé Samassékou’nun nefes kesici eseri Son Barınak izleyiciyi Sahra Çölü’nün güney ucundaki bir sığınak olan Gao, Mali’deki Göçmenler Evi ile tanıştırıyor. Her yıl Avrupa’ya geçiş yapmaya çalışan ve ilk yolculuğuna çıkan binlerce insanı ağırlayan, Avrupa hayali olan pek çok insan için bir sığınak haline geldi. Kuzeyde Cezayir’e doğru transit halinde olanlarla ya da Avrupa’ya ulaşma konusundaki başarısız girişimin ardından geri dönüş yolunda olanlarla karşılaşıyoruz. Ardından, yolculuklarına devam edecek gücü yeniden kazanmak üzere Burkina Faso’dan gelen iki genç kız Esther ve Kady gelir. Yıllar geçtikçe hafızası silinen ve evine dönme umutları olan göçmen bir kadın olan Natacha ile arkadaşlık kurarlar. Travma, hassasiyet ve kısa sürede kabusa dönüşebilecek rüyaların çağrılarıyla dolu bu insani aidiyet portresi, dokunaklı insan öykülerini Burkina Faso, Togo ve Benin gibi Mali’nin güneyindeki ülkelerden gelen göç akışlarının gerçekleriyle mükemmel bir şekilde dengeliyor. Her şeyden önce, bir yerin ve o yerin cömert sakinlerinin son derece duygusal bir portresi. Gerçekten göz açıcı bir saat.

ZIELONA GRANICA (YEŞİL SINIR)

D: Agnieszka Holland (Polonya, ABD, Fransa, Belçika, Türkiye, Almanya – 2023)

Yakın zamanda Venedik Film Festivali’nde prömiyerini yapan ve Jüri Özel Ödülü’nü kazanan film, Yeşil Sınır Başlığı Belarus ve Polonya arasındaki sahipsiz bölgeyi oluşturan ormanlara atıfta bulunan, devam eden bir Avrupa krizinin duygusal açıdan yıkıcı bir ithamıdır. Orada, Orta Doğu ve Afrika’dan gelen mülteciler çaresizce Avrupa Birliği’ne ulaşmaya çalışıyor ve kendilerini hem Belarus hem de Polonya hükümetleri tarafından denetlenen absürt bir ileri geri gidişin ortasında sıkışıp kalmış halde buluyorlar. Mülteciler, AB’ye güvenli geçiş vaadiyle sınıra çekiliyor; gerçek şu ki onlar, Belaruslu diktatör Alexander Lukashenko’nun düzenlediği hileli bir oyunun siyasi piyonları. İki taraf arasında acımasızca tahliye ediliyorlar, her ikisi de herhangi bir sorumluluk üstlenmiyor ve onları korkunç derecede sonu belirsiz bir duruma mahkum etmeye devam ediyor. Yeşil Sınır 2023’ün en sürükleyici filmlerinden biri; sessizlerin sesini duyuran, keskin ve sinema açısından güçlü bir Cri-du-coeur. Mülteciler, sınır muhafızları ve aktivistlerle yapılan röportajlar da dahil olmak üzere titiz araştırmalara dayanan bu film, aşınmış insanlığı gözetlemek için umutsuzca mücadele eden ışık parçacıklarına odaklanıyor. Üstelik Hollanda, zulme uğrayanları silah haline getirenlerin günahlarını açığa çıkarıyor ve Polonya’nın insanlık dışı politikalarını haykırıyor. Aynı zamanda, Avrupa’nın kolektif olarak içinde bulunduğu jeopolitik manzarada kolektif sorumluluk ve eylemsizlik hakkında hayati sorular soruyor. Sinemalarda gösterime girdiğinde, 2023’ün sonuna kadar ya da gelecek yıla kadar acilen bu soruyu araştırın.

Bu makaledeki tüm filmler çevrimiçi olarak izlenebilmektedir; ancak Yeşil SınırHalen Avrupa’da ve dünya çapında sinemalarda gösterime girmeyi bekliyor.