Dolar 32,7525
Euro 35,0851
Altın 2.450,67
BİST 10.647,91
Adana Adıyaman Afyon Ağrı Aksaray Amasya Ankara Antalya Ardahan Artvin Aydın Balıkesir Bartın Batman Bayburt Bilecik Bingöl Bitlis Bolu Burdur Bursa Çanakkale Çankırı Çorum Denizli Diyarbakır Düzce Edirne Elazığ Erzincan Erzurum Eskişehir Gaziantep Giresun Gümüşhane Hakkari Hatay Iğdır Isparta İstanbul İzmir K.Maraş Karabük Karaman Kars Kastamonu Kayseri Kırıkkale Kırklareli Kırşehir Kilis Kocaeli Konya Kütahya Malatya Manisa Mardin Mersin Muğla Muş Nevşehir Niğde Ordu Osmaniye Rize Sakarya Samsun Siirt Sinop Sivas Şanlıurfa Şırnak Tekirdağ Tokat Trabzon Tunceli Uşak Van Yalova Yozgat Zonguldak
İstanbul 30°C
Açık
İstanbul
30°C
Açık
Pts 32°C
Sal 30°C
Çar 29°C
Per 29°C

Bienal Gherdëina küratörü Lorenzo Giusti, Dolomites’e çağdaş sanatı getirmeyi anlatıyor

Euronews Culture, İtalya’nın dağlık Güney Tirol bölgesindeki yenilikçi bir sanat sergisi olan Gherdëina Bienali’ni tartışmak üzere İtalyan tarihçi ve sanat küratörü Lorenzo Giusti ile bir araya geldi.

Bienal Gherdëina küratörü Lorenzo Giusti, Dolomites’e çağdaş sanatı getirmeyi anlatıyor
5 Haziran 2024 10:26

Şimdi dokuzuncu baskısında, Bienal GherdëinaÇağdaş sanatçıları ilk kez 2008’de Dolomites’te ağırladı. Bu yıl sergide 30’dan fazla sanatçı ve kolektif sergileniyor; yeni siparişler, mevcut sanat eserleri ve performanslar, muhteşem sanat eserleriyle diyaloğa giriyor. UNESCO tarafından korunandoğal peyzajın yanı sıra burada yaşayan zengin Ladin folkloru ve kültürü.

Temasını ‘Marmotların Parlamentosu’ olarak alan 2024 sergisinin küratörlüğünü Giusti üstleniyor ve Marta Papini de küratör yardımcısı olarak görev yapıyor.

Bu başlık, bölgeyi paylaştıkları dağ sıçanlarıyla ittifakları sayesinde zengin olan, bölgenin efsanevi kurucu nüfusu olan Fanes hakkındaki yerel bir Ladin efsanesinden alınmıştır.

Nassim Azarzar, Ormanın Kenarı, 2024. Duvar Resmi. Değişken Boyutlar. Biennale Gherdëina 9 tarafından yaptırılmıştır.

Bölge ile Akdeniz arasındaki kültürel bağlantılara eğilen, çeşitli disiplinlerden katılımcı sanatçılar, Ismaïl Bahri, Nadia Kaabi-Linke, Julius von Bismarck, Eva Papamargariti, Alex Ayed dahil olmak üzere Avrupa, Kuzey Afrika ve Orta Doğu’dan geliyor. , Nassim Azarzar ve merhum heykeltıraş Lin May Saeed’e bir saygı duruşu. Ladin efsanesinden yola çıkarak, toprakları tarih ve doğayla karşılaşmanın yanı sıra üzerine yeni hikayeler yazılacak bir alan olarak ele alıyorlar.

Aynı zamanda Bergamo’daki GAMeC – Modern ve Çağdaş Sanat Galerisi’nin de yöneticisi olan küratör Lorenzo Giusti, Euronews Culture’a böylesi anıtsal bir manzarada çalışmanın ve bu alandaki umutlarının nasıl olduğunu anlattı. Bienalve onun mirası.

Euronews Culture: Bienale ilk kez nasıl dahil oldunuz ve sizi projeye ilk çeken şey neydi?

Lorenzo Giusti:Daveti, küratörlüğünü Lucia Pietroiusti ve Filipa Ramos’un yaptığı, Bergamo için dağlarla ilgili bir program geliştirmeyi düşünerek dikkatle ziyaret ettiğim son edisyondan sonra aldım.

Val Gardena’yı ‘kış’ versiyonuyla tanıyordum ama yazın ormanlarında ve yaylalarında hiç yürümemiştim. Hemen bu bağlamda yapılacak en ilginç şeyin, bu bienal geleneğinde olduğu gibi, bu yerlerin ekosistemi üzerinde değil, heybetli ve etkileyici yapılar arasındaki karşıtlığın yarattığı görsel ve duygusal kısa devre üzerinde çalışmak olduğunu düşündüm. doğal peyzaj DolomitlerVahşi doğanın kolektif hayal gücünü ve onun içindeki insan türünün varlığını somutlaştıran.

Dünyada bugün Val Gardena kadar bu kadar etkileyici bir doğal çevreye ve aynı zamanda bu kadar organizasyon, kontrol ve kapitalizasyon düzeyine sahip olabilen çok az yer var.

Katılan sanatçılar nasıl seçildi?

Geçtiğimiz iki yıl boyunca çoğunlukla Kuzey Afrika ve Orta Doğu’da seyahat ettim, sanatçılar ve kültürel organizasyonlarla tanıştım. Art Dubai için çalışma fırsatı bulduğum Emirlikler’de, Arap dünyasının farklı kültürel alanlarından çok sayıda sanatçının eserleriyle temasa geçerek, sömürge mirası üzerinde özenli çalışmalar yapan kurumların faaliyetlerini gözlemleme fırsatı buldum. dünyanın bu kısmından.

Araştırmaya dahil olduğum Marta Papini ile birlikte, bizim için önemli olan, geliştirmek üzere yola çıktığımız temaları temsil eden bir grup çalışmayla başladık ve oradan daha ileri araştırmalar yaparak bir dizi yeni komisyon hayal ettik. .

Ingela Ihrman, İlk Gelen Okyanus, 2024. Çevresel Kurulum, 25 x 5 m. Sanatçının ve Ögonblicksteatern i Umeå, İsveç’in izniyle.

Katılacak bazı sanatçıların seçiminin aynı zamanda “siyasi bir açıklama” olduğunu da belirttiniz, bunu biraz açabilir misiniz?

Ladin gibi bir bölgenin geleneklerine bu kadar bağlı bir Bienal için, bu bienalin kökenlerindeki Akdeniz etkilerini yeniden düşünmenin başlı başına siyasi bir jest olduğuna inanıyorum. Kimlik takıntılarının, dil farklılıklarının ve dini inançların körüklediği savaşların ve çatışmaların olduğu bir dönemde yaşıyoruz. Bu bienal, “bir dağ gibi düşünmenin”, yani bu sınırları yıkmanın, Akdeniz’in iki yarısını birbirine bağlamanın ve ideal olarak yaşayan dünyanın tüm türlerine ait olan vahşi bir dilin konuşulma ihtimalinden bahsediyor.

‘Marmotlar Parlamentosu’ başlığı ilgi çekici; onu nasıl seçtiniz?

Bu ismi topografik bir haritada buldum. 1950’lerde Alpe di Fanes’te doğal kaya amfitiyatrosunun bulunduğu bir platoya verildi. Oraya yürüdüm ve gerçekten de dağ sıçanları buldum. İnsanın varlığına alıştılar. Kendilerine yaklaşılmasına izin vermezler ama adetleri olduğu gibi saklanmazlar da. Sonra Fanes efsanesini, dağ sıçanlarıyla yaptıkları gizli anlaşmayı ve bu türler arası ittifakın bozulmasının ardından yaşanan savaşları okudum. Bunu zamanımız için güçlü bir metafor olarak buldum.

Eva Papamargariti, Bir fısıltı, bir üfürüm, bir kükreme, 2024. Üç Kanallı HD Video, Renkli, Ses, 9′. Biennale Gherdëina 9 tarafından yaptırılmıştır. LUMA Arles tarafından desteklenmektedir.

Yerelden bahsetmişken, yerel topluluk nasıl bu projeye dahil edildi ve bu projenin bir parçası oldu?

Binlerce farklı biçimde. Bize anlatılan hikayelerden, ziyaret ettiğimiz ve üretimlere dahil olduğumuz zanaat atölyelerine kadar. Bienal’de vadide doğup çalışan sanatçılar da yer alıyor. Gherdëina Müzesi’nden Ladin Enstitüsü’ne kadar bölgedeki kurumlarla işbirliği yaptık ve birçoğu alan ve malzeme sağlayan özel kişilerin katılımını istedik.

Biz burada bu güzel (korunmuş) manzaranın içindeyiz. Çağdaş sanat eserlerini bu alana yerleştirmenin neden sadece uygun değil aynı zamanda önemli olduğunu düşünüyorsunuz? Bu konuda herhangi bir tepkiyle karşılaştınız mı?

Kendimizi bir sürdürülebilirlik modeli olarak konumlandırmak istemiyoruz, ancak bunun Gherdëina Bienali’nin manzarayı etkilemeyen bir versiyonu olduğu doğru. Çoğunlukla, birçoğu genellikle terk edilmiş veya kamuya kapalı olan mevcut binalarda yaşıyoruz: Catello Gherdëina, Hotel Ladinia, Pontives’teki Ferdinand Stufflesser salonu (Ortisei’deki zanaat alanı, ilk kez kullanılıyor) bu yıl) ve eski şehir merkezindeki birkaç garajın yanı sıra. Vallunga’ya kalıcı hiçbir şey bırakmadan Chiara Bersani’nin performansını getirdik.

Doğanın ortasına yapılan tek müdahale Ingela Ihrman’ın güzel Juac platosunda yaptığı yerleştirmedir. Ancak bu, bir çimenliğin üzerinde duran ve geçen yılki anormal yaz fırtınaları nedeniyle devrilen ağaçların parçalarından yapılmış, büyük, yatay bir figür. Ortisei’nin merkezinde yarattığımız tek gerçek anıt bir anti-anıttır. Vadideki ekili ormanları yok eden ve artan sıcaklıklar nedeniyle hızla çoğalan böcek Bostrich’e adanmış bir atlı anıt olan Julius von Bismarck’ın eserinden bahsediyorum.

Julius von Bismarck, At Üzerindeki Beatle, 2024. Fıstık Pine Wood. 444x125x233 cm. Biennale Gherdëina 9 tarafından yaptırılmıştır. IFA – Institut für Auslandsbeziehungen tarafından desteklenmektedir.

Bienalin izleyicilerinin kimler olmasını umuyorsunuz?

Mümkün olduğu kadar geniş bir kitleye ulaşmayı umuyorum: Yerel halk, çocuklar, işçiler, sanatseverler, sanatçılar, küratörler, bilinçli turistler, tesadüfen turistler… Suudiler Birkaç yıldır vadiyi ziyaret eden kişiler, katılımcı sanatçıların eserlerinde kendi kültürlerine ait melezleşmiş referanslar bulduklarında belki şaşıracaklardır. Bazı eserler insan olmayan hayvanlar tarafından da beğenilecek. Mesela Alex Ayed’in güvercin evi kuşların yerleşmesini bekliyor.

Bienalin hangi konuşmaları harekete geçirmesini umuyorsunuz?

Dilsel farklılıkların mesafeleri artırmamasını nasıl sağlayacağımıza dair bir tartışma görmek isterim. Kıta Avrupası ve Akdeniz halklarının tarihlerini, onları ayıran şeylerden çok, birleştiren şeylerden bahsetmek istiyorum.

Doğa durumumuza saygılı bir şekilde ormanı ve dağları deneyimlemeye nasıl geri dönebileceğimizi düşünmemizi istiyorum. Neden bazı insan olmayan hayvanlara, onları yanımızda uyutacak, onlar için ağlayacak veya onlara bakmak için büyük meblağlar harcayacak kadar bağlanırken, diğerlerini doğumda yavrularından ayırdığımızın tartışılmasını isterim. onları karanlık barakalara ve kafeslere koyun ve zorla besleyin.

Bu yılki edisyonun mirasının ne olabileceğini umuyorsunuz? 

Paolo Cognetti ‘Sekiz Dağ’ adlı kitabında “Buna doğa diyen şehirli sizsiniz” diye yazıyor, “Kafanızda o kadar soyut ki adı bile soyut. Burada orman, mera, dere, kaya, parmakla işaret edilebilecek şeyler diyoruz”.

Bienalin bu edisyonunun bir miras olarak bırakması zaten çok olurdu: doğa fikrinin kavramsallaştırılmasını nasıl çözeceğimizi öğrenmek, halkı onu doğrudan deneyimlemeye teşvik etmek ve pek çok serginin körüklediği sürdürülebilirliğin yeşil yıkamasından kaçınmak. Son yıllarda.

‘Marmotlar Parlamentosu’ aynı zamanda 2024’teki iki yıllık dönem boyunca ‘Bir Dağ Gibi Düşünmek’ proje başlığı altında Bergamo bölgesine ve Orobie sıradağlarına da genişleyecek daha geniş bir girişim ağının parçası olacak. 25, diğer alanlarla birlikte.

Alex Ayed, İsimsiz (Beit el hmam II), 2023. Kil, Zeytin Ağacı, Saman, Çelik, Kireç Yıkama. 280×107,5×118 cm. Sanatçının ve ZERO…, Milan ve Galerie Balice Hertling’in izniyle,

Gherdëina Bienali’nin dokuzuncu edisyonu: Marmots Parlamentosu, 31 Mayıs – 1 Eylül 2024 tarihleri ​​arasında Ortisei, Pontives ve Selva Val Gardena’daki mekanlarda gerçekleştirilecek.

ETİKETLER: , , ,
YORUMLAR

Henüz yorum yapılmamış. İlk yorumu yukarıdaki form aracılığıyla siz yapabilirsiniz.