18. yüzyıl Avusturya’sındaki kadın depresyonunun döneme uygun ve cezalandırıcı derecede kasvetli bir portresi kulağa çok fazla geliyor. Ancak ‘Şeytan Banyosu’ kaçırılmaması gereken katmanlı ve büyüleyici bir şaheser.
Avusturyalı yönetmen ikilisi Veronika Franz ve Severin Fiala’nın beş dakikalık filmi ( iyi geceler anne, Loca)’in üçüncü özelliği Des Teufels Kötü( Şeytanın Banyosu), bu dönem eserinin kolay bir izleme olmayacağını biliyorsunuz.
Yukarı Avusturya. 1750. Kasvetli bir önsözde, bir annenin ormanı geçip bir şelaleye doğru ilerlediği görülüyor. Orada, gözünü bile kırpmadan çığlık atan bebeğini çıkıntıdan aşağı atıyor.
Daha sonra kiliseye gider, kapıyı çalar ve yetkililere teslim olur.
“Bir suç işledim.”
İdam edilir. Daha doğrusu başı kesilir, parmakları ve ayak parmakları kesilir.
Daha sonra düğün gününde Agnes (Anja Plaschg) ile tanışıyoruz. Başka bir topluluktan bir adam olan Wolf’la (David Scheid) evliliğinde refah dilemesi için kadının parmaklarından biri ona doğurganlık tılsımı olarak verilir. Bir çocuk için dua ediyor ama Wolf, bırakın ona dokunmayı, birlikteliklerini tüketmeye bile meraklı görünmüyor. Çiftçi arkadaşı Lenz’e daha çok hayranlık duyuyor gibi görünüyor. Daha da kötüsü Wolf’un annesi (Maria Hofstätter), Agnes’in hayatının her yönünü kontrol ederek ön plana çıkıyor.
Giderek daha da bunalıma giren ve eşlik görevlerini ihmal eden kadın, 18. yüzyılda melankoli için kullanılan bir terim olan “şeytan banyosu”ndan kurtulmak için mahalle berberine götürülür.
Ne kadar çabalasa da, hiçbir şeyin onu iyileştiremeyeceği açıkça ortaya çıkıyor çünkü aklında tek bir şey var: artık yaşamak istemediği duygusal açıdan soğuk hayattan kaçmak. Ancak katı Hıristiyan dogmasına bağlı kalan son derece dindar Agnes, kendini öldüremeyeceğini ve cennetin krallığına erişemeyeceğini biliyor. İntihar büyük bir günahtır ve onu içinde bulunduğu kötü durumdan kurtarabilecek radikal bir eyleme götürecek dogmatik bir boşluk bulması gerekir.
Tarihsel mahkeme kayıtlarına ilişkin kapsamlı araştırmalara dayanarak, Şeytanın Banyosu Franz ve Fiala’nın Avrupa tarihinin daha önce keşfedilmemiş bir bölümüne rahatsız edici bir ışık tuttuğunu görüyoruz; burada yüzlerce insan (çoğunlukla kadınlar) kendilerini cinayete sürükleyerek depresyonlarını “tedavi ediyor”. İşledikleri günah, infaz edilmeden önce tövbe etmelerine ve günah çıkararak günahlarının bağışlanmasını istemelerine olanak tanıyordu; bu, intiharla ebedi lanetlenmenin yasakladığı bir şeydi. Bunu yapmayanlar içinse ömür boyu yalnızlık, çaresizlik ve kulluk tek alternatifti.
Yönetmenler bu son derece sürükleyici ve rahatsız edici psikolojik portreyi yaratırken korkunun sinematik dilinin bir kısmını kullanıyor. Farklı İyi geceler anneciğimveya Loca, Yine de, Şeytanın BanyosuKolay kategorilendirmeye meydan okuyor. Baş karakterin melankolisini yansıtan ve tarihin unuttuğu görünmez kadınlara ses veren, yavaş ilerleyen bir dini drama gibi hissettiriyor. Ve kilise öğretisinin günümüze kadar canlı ve iyi durumda olduğunu düşünürsek, filmde depresyon ve intiharı çevreleyen hala devam eden damgayı yansıtan ek bir güncel yankı var.
Robert Eggers’ınkiyle kaçınılmaz karşılaştırmalar var Cadı– çoğunlukla titizlikle işlenmiş dönem doğruluğu ve görüntü yönetmeni Martin Gschlacht’ın kasvetli bir gerçekliği daha da iletmek için doğal ışığı kullanma biçimi nedeniyle. Ayrıca kadınların bir inisiyatif duygusunu geri kazanmalarını ve yaşadıkları zamanların hiçbir şey sunmadığı zamanlarda özgürleşmeye çabalamalarını gösteren feminist bir yan da var. Ancak, Şeytanın BanyosuZengin sembolizm kullanımı, şok edici şiddet kullanımı ve bazı çarpıcı tablolarla kendi erdemlerini parlatıyor.
İster prologdaki başı kesilmiş kadının totemik gösterimi olsun, ister Francis Bacon’ın resimlerini hatırlatan asılı hayvan leşleri olsun, ister hem umut (kelebekler) hem de karamsar alamet (ölüm maskelerine benzeyen balık başları) için katalizör olarak doğanın ikiliği olsun, bu film diğerlerinden farklı görsel olarak büyüleyici bir büyü yaratıyor. Alkışlar, ressamsı manzaraların sert güzelliğini yakalayan ve cildinizin altına giren ve jenerik aktıktan uzun süre sonra bile orada kalan sahnelere katkıda bulunan yapım tasarımcıları Andreas Donhauser ve Renate Martin’e gitmeli.
Filmin büyüleyici çekiciliğinin merkezinde, baştan sona nefes kesici olan Plaschg yer alıyor; özellikle de planlarının trajik bir şekilde meyvelerini verdiği üçüncü perde sahnesinde. Sona doğru çarpıcı bir itiraf sahnesinin kurgusu ustacadır ve sadece bir avuç oyunculuk kredisine sahip olan oyuncu, çok az tecrübeli oyuncunun becerebileceği bir şey yapar: karakterinin içselliğinin yüzeye çıkmasına izin verir. Birkaç saniye içinde görünmez bir hapishaneden kurtuluyor ve hem çılgınca özgürleştirici hem de son derece dehşet verici olan sakatlayıcı bir acıyı açığa çıkarıyor. Bu olağanüstü bir performans.
Bu zorlu rolü üstlenmesinin ve ekrana yansıtmayı başardığı katman katman çaresizliğin üstüne, Soap&Skin müzik sanatçısı olarak daha çok tanınan Plaschg, filmin tekinsiz ve hüzünlü müziklerini de bestelemiş.
Bu tür filmler nadirdir Şeytanın Banyosuzaman ve mekanın böylesine sarmalayıcı bir duygusunu aşılayan, türleri mükemmel bir şekilde harmanlayan. Çarpıcı bir dönem parçası; dini dogmalara karşı tüyler ürpertici bir eleştiri; geçmişin sessizliğinin yürek parçalayıcı bir kazısı; günümüz toplumunda varlığını sürdürmek için zaman içinde yolculuk eden kafeslerin kasvetli metafizik bir keşfi.
Algılanması zor bir şey. Ama bu kasvetli şaheseri kaçırmamak gerek.
Şeytan Hamamışu anda seçkin sinemalarda ve Shudder’da.
