At sırtındaki bir böcekten yer altı ormanına kadar, İtalya’nın Tirol Alpleri’ndeki Gherdëina Bienali’ndeki bu sanat eserleri, güçlü oldukları kadar ilgi çekicidir.
Şimdi dokuzuncu edisyonunda olan Gherdëina Bienali, 30’dan fazla sanatçı ve kolektifi sergiliyor; yeni siparişleri, mevcut sanat eserlerini ve performansları muhteşem sanat eserleriyle diyaloğa sokuyor. UNESCO tarafından korunanDolomitler ve burada yaşayan zengin Ladin folkloru ve kültürü.
Küratörlüğünü İtalyan tarihçi ve sanatın üstlendiği küratör Lorenzo Giusti Marta Papini’nin küratör yardımcısı olduğu 2024 sergisinin teması ‘Marmotların Parlamentosu’ olarak belirlendi. Bu başlık, toprakları paylaştıkları dağ sıçanlarıyla ittifakları nedeniyle müreffeh olan Ladinlerin efsanevi kurucu nüfusu olan Fanes hakkındaki yerel bir Ladin mitinden alınmıştır.
Bölge ile Akdeniz arasındaki kültürel bağlantılara odaklanan, çeşitli disiplinlerden katılımcı sanatçılar Avrupa, Kuzey Afrika ve Orta Doğu’dan geliyor. Ladin efsanesinden yola çıkarak, toprakları tarih ve doğayla karşılaşmanın yanı sıra üzerine yeni hikayeler yazılacak bir alan olarak ele alıyorlar.
Bunlar kaçırılmaması gereken sekiz sanatçı:
Diana Policarpo – Anguane Çeşmesi (2024) ve Anguane Çeşmesi, Dere (COBRACORAL) (2024)
Pitoresk bir yamaçta yer alan büyük Castel Gardena, Bienal’de çok sayıda sanat eserine ev sahipliği yapıyor; bunların arasında tarihi kalenin avlusunda yer alan Diana Policarpo’nun Anguane Çeşmesi (2024) yer alıyor.
Policarpo’nun antik bir çeşmeden fışkıran ruhani heykeli, okyanusun derinliklerinden gelen etobur bir süngerin şeklinden esinlenerek sanatçının Ladin mitolojisindeki kadın figürleri olan, geleneksel olarak suyla ilişkilendirilen ve “anguanes” olarak bilinen kadın figürlerine saygı duruşu niteliğindedir. dağların, ormanların ve suların koruyucuları.
Policarpo’nun heykeli, sanatçının feminizm, folklor ve türler arası ilişkiler temalarını hassas bir şekilde iç içe geçirmesini daha da ileriye taşıyarak, insani ve insani olmayan, sözlü ve sözlü olmayan sesleri bir araya getiren deneysel, başka sözlerle ifade edilen bir ses kompozisyonuyla eşleştiriliyor.
Nadia Kaabi-Linke – Mantar (2024)
“[Ormana] çıkacaksanız yere dikkat edin. Köklerin gerçekten çok kalın, çok görünür olduğunu göreceksiniz” diyor Nadia Kaabi-Linke. Yaz fırtınaları sonucu ağaç düşmesinden ilham alan Tunuslu ve Ukrayna doğumlu, Berlinmerkezli sanatçı, Ortisei’nin merkezindeki bir mahzeni bir yeraltı ormanına dönüştürdü: ağaç kökleri yerden büyüyor, betonun içinden geçiyor gibi görünüyor, orman bir kez daha kentsel alanı kendine ait olarak geri alıyor.
“Kültür ve doğa arasındaki sürtüşmeyi ortaya çıkaran bir çalışma yaratmak istedim. Binanın yapısı içinde köklerin büyüdüğünü görmek istedim,” diye belirtiyor Kaabi-Linke, ziyaretçileri, gözleri karanlığa alışana kadar içeride yeterince uzun süre kalmaya teşvik ediyor. Kaabi-Linke doğa hakkında “Kötü olmak değil, iyi olmak değil, sadece öyle” diyor. “Bizim işimiz sadece onunla birlikte olmak ve varoluş yolumuzu bulmak. Peki ya durup nefes alsak ve doğa gibi olsak.”
Julius von Bismarck – At Üzerindeki Böcek (2024)
Alman sanatçı Julius von Bismarck’ın Atlı Böcek adlı tablosu Ortisei’nin merkezinde gururla duruyor. At sırtındaki bir kahramanın anıtını bulmak pek alışılmadık bir durum değil, ancak burada söz konusu olan kahraman oldukça farklı: bir insan ve bir Kabuk böceği, ağaçların içine girip kabuklarını kemiren küçük bir yaratık.
Orman zararlısı, Dolomites’teki ormanlık alanların (kasabayı çevreleyen yamaçlarda görülebilen) yok olmasına neden oldu ve iklim değişikliği tehdidi daha da artırdı. Böceği muzaffer bir fatih olarak tasvir eden von Bismarck şunu soruyor: Çevrenin asıl belası doğa mı, yoksa insanlar mı? Von Bismarck, “O, bize bir şeyler öğreten hayvanların ve diğer [insan olmayan] yaşamların elçisi” diye açıklıyor.
Atelier dell’Errore – Vela Alpina (2024) ve Marmottoloide (2024)
‘Marmotların Parlamentosu’ temasına yanıt veren, Reggio Emiliamerkezli nörodivergent sanat kolektifi Atelier dell’Errore, sanat yönetmeni Luca Santiago Mora’nın ‘Marmottoloids’ olarak adlandırdığı, her birinin kendi hikayesi olan, kendine özgü punk hissine sahip fütüristik yaratıklar olan tasvirleriyle Bienalin Pontives’teki ofis alanını dönüştürdü.
Ayrıca, Mora’nın açıkladığı gibi tek kuralı “sanatsal süreçte tek bir hatanın silinmemesi” olan grup, Bienal’in önündeki elektrik direğinin üzerinde ‘Vela Alpina’yı (‘Alp Yelkeni’) sergiliyor. Merkez.
Akdeniz kıyılarında göçmenlerin kullandığı termal battaniyeleri etkili bir yelkene dönüştüren bir malzemeye dayanan bu parça, hem 250 milyon yıl önce Dolomitleri şekillendiren denize bir gönderme hem de anlatının tersine çevrilmesi anlamına geliyor: Ne vardı? bir zamanlar kurtarma malzemesi iken artık umudun, ilerlemenin ve güçlenmenin simgesidir.
Nassim Azarzar – Ormanın Kıyısı (2024)
Bu çalışmanın görsel dilini Fas’ta uzun süreli araştırmalar sırasında geliştiren Nassim Azarar, Kuzey Afrika form ve renklerini Dolomitlerin manzaraları ve folkloruyla birleştirerek tarihi Ladinia Oteli’nin cephesinde çarpıcı bir duvar resmi yaratıyor.
Fransa’da Faslı bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Azarzar, binayı Fas mozaiğini andıran soyut bir çalışmayla süslüyor; boyalı her bölümün anlatacak kendi hikayesi var, ancak bunlar insanlar, doğa ve daha geniş evren arasında derin bir bağlantı kurmak için birleşiyor.
Laurent Le Deunff – Chouette des neiges, Timsah, Salyangoz (2024)
Bienal Gherdëina ofislerinin kapısından girdiğinizde sizi beklenmedik bir manzara karşılıyor: masal ormanı ile evcil hayvan mezarlığı arası bir şey. Laurent Le Deunff’un ‘Chouette des neiges, Crocodile, Escargot’ adlı tablosu, binanın lobisinde, bir kar baykuşu, bir timsah ve bir timsahın mezar taşı benzeri anıtlarının yaşadığı büyüleyici bir gizli bahçe yaratmak için ağaç kabuğu, yosun, bitkiler ve fidanlar kullanıyor. salyangoz. Le Deunff’un açıkladığı gibi, bu heykelleri, betonun ahşap gibi görünecek şekilde oyulduğu ‘rocaille’ tekniğini kullanarak yaptı; bu, özellikle ahşap oymacılığı geleneğiyle bilinen Val Gardena gibi bir bölge için geçerli.
Sanatçı, “Bu rocaille sanatı… kaide üzerinde kafa bulunan bu tür heykeller, genellikle insan temsili içindir” diyor. “Burası bir mezarlık gibi… ama sanat insan olmayan hayvanlara adanmış.” Le Deunff’un sürprizlerle dolu ve bir mizah dokunuşunun da ötesinde çalışması, hem insan hem de insan olmayan hayvanlar arasındaki bağlantıları ve her şeyin göründüğü gibi olmayabileceğini hatırlatıyor.
Ingela Ihrman – İlk Okyanus Geldi (2024)
İsveçli sanatçı Ingela Ihrman, Juac platosu üzerinde, Bienalin doğanın ortasındaki tek müdahalesini sunuyor.
‘İlk Gelen Okyanus’ yerleştirmesi, son fırtınaların ve kabuk böceği salgınının kurbanı olan düşmüş ağaçların gövdelerini ve dallarını bir deniz hayvanının mamut iskeletini oluştururken görüyor; Alpler’in mercan resifleri ve platodaki çayırlar olduğunun bir yansıması. deniz yatağıydı.
“İnsan iskeletleri yapıyorum: biri İsveç’te, diğeri birkaç yıl önce Eden Projesi’nde. Bu çok üzücü oluyor; neredeyse bir insan vücudunun yasını tutmak gibi” diyor Ihrman, bunu (oldukça düşünceli ve soyut) “var olmayan bir hayvanın” iskeletinin yapımıyla karşılaştırıyor.
Ruth Beraha – Il Cielo è Dei Violenti (2024)
Ruth Beraha’nın ses enstalasyonu ‘Il Cielo è Dei Violenti’ burada gösterilecek görsellerdeki eksikliğini, yarattığı etkiyle telafi ediyor. Sanatçının yerel bir kuş bilimciye danışarak yaptığı sürükleyici ses çalışması, kullanılmayan bir tiyatro salonunu ele alıyor.
Karanlıkta deneyimlenen enstalasyon, pastoral kuş cıvıltılarıyla başlıyor, ardından yerli ve göçmen kuşların ötüşleriyle başlıyor ve kuş ötüşleri ve çırpılan kanatlardan oluşan çılgın, neredeyse şiddetli bir kakofoniye dönüşüyor.
İlk kuşun yumuşak şarkısı ses ortamını da sonlandırsa da, sesin distopik kreşendo’su doğanın gücünü pek de nazik olmayan bir şekilde hatırlatıyor.
Dokuzuncu Gherdëina Bienali: Marmots Parlamentosu, 1 Eylül 2024’e kadar Ortisei, Pontives ve Selva Val Gardena’daki mekanlarda gerçekleştirilecek.
