Spotify’ın yeni verileri Avrupalı sanatçıların telif ücretlerinden ne kadar kazandığını gösteriyor. Peki sektör ne kadar sağlıklı?
Spotify, yıllık Loud & Clear müzik raporunu Avrupa’ya özgü verilerle güncelledi. 2023 yılı genelinde dinleyici sayısı ve sanatçı kazançlarının nasıl olduğunu gösteren 2024 raporu, Avrupalı sanatçıların geçtiğimiz yıl yaklaşık 1,5 milyar Euro gelir elde ettiğini ortaya çıkardı.
Avrupalı sanatçılar için bu, 2022 rakamlarından %16 daha fazla ve 2017’ye göre üç kat artışı temsil ediyor.
Avrupalı müzisyenlerin Spotify’daki genel rakamları olumlu görünüyor; kıtanın sanatçıları geçen yıl yaklaşık 28 milyar kez yeni dinleyiciler tarafından keşfedildi. Bu dinleyiciliğin sanatsal kariyere ne kadar yansıdığına bakıldığında, 15.000 Avrupalı sanatçının geçtiğimiz yıl 10.000 Euro’nun üzerinde kazandığı görülüyor.
Spotify akışlarından en az 5.000 Euro kazanan sanatçılar bu rakamı 25.000’e çıkarıyor.
Spotify’ın Avrupa Genel Müdürü Federica Tremolada, “Spotify her yıl yayın telif haklarına giderek daha fazla para ödeyerek sanatçılar ve şarkı yazarları adına hak sahipleri için rekor gelirler ve büyüme sağladı” yorumunu yapıyor.
Tremolada şöyle devam ediyor: “Yalnızca geçen yıl Avrupalı sanatçılara neredeyse 1,5 milyar Avro ödedik ve 15.000’den fazla AB’li sanatçı 10.000 Avro’nun üzerinde gelir elde etti. Avrupalı sanatçıların dünya çapında gelirlerini ve görünürlüklerini artırmaya devam ettiklerini görmekten heyecan duyuyoruz.”
10.000 Avro, bu sanatçıların tek başına hayatta kalmaları için tam olarak yeterli bir para olmasa da, turne ve ürün satışlarından elde edilen kazançların yanı sıra, bu, Avrupa çapında müzik endüstrisinin daha genel sağlığının bir resmini çiziyor.
Şekil dökümü
Loud & Clear raporu ayrıca Almanya, Fransa ve İtalya’dan alınan analizlerle birlikte ülkeye özgü bazı rakamları da ekledi.
Almanya’da 1.000’den fazla sanatçıya telif ücretlerinden 50.000 Euro’nun üzerinde ödeme yapıldı. Bu, Spotify’ın 2017’de kaydettiği rakamın dört katı. Alman sanatçıların toplam kazancı 409 milyon Euro’yu aştı.
İtalyan sanatçılar, biraz daha düşük seviyelerde de olsa, benzer şekilde etkileyici rakamlar gördüler. Ülkenin sanatçıları 2023’te 126 milyon avro telif hakkı geliri elde ederken, 1.200’ün üzerinde sanatçı 10.000 avronun üzerinde kazanç elde etti; bu rakam 2017’ye göre üç kat arttı.
Fransa’da veriler daha çok Fransız müziğinin yayın hizmetinin küresel kullanıcı tabanı üzerindeki etkisine odaklandı. Fransız sanatçıların elde ettiği gelirin yarıdan fazlası Fransa dışından geliyor, bu da ülkenin müzik üretiminin küresel etkisini gösteriyor.
Gerçekten ne kadar sağlıklı?
Bu çerçeveye göre, müzik endüstrisi hiçbir zaman daha fazla müzisyenin her zamankinden daha yüksek ödemeler aldığı daha sağlıklı bir yerde olmamıştı. Ancak müzik endüstrisindeki sanatçıların büyük çoğunluğunun çizdiği genel tablo, finansal güvenliğin her zamankinden daha istikrarsız olduğu bir manzara.
İngiliz şarkıcı ve söz yazarı Nadine Shah geçtiğimiz günlerde bu yılki Glastonbury Festivali’ne mali açıdan uygun olmadığı için katılmayacağını itiraf etti. “Çok isterdim ama televizyonda sahne almam teklif edilmedi, bu yüzden reddettim. Aksi takdirde bu benim için çok pahalı bir darbe olur,” diye yazdı X’e.
“Canlı oynamanın çok pahalı olduğu bir gerçek ve eğer maliyetleri (televizyonda olmak ve daha geniş bir kitleye ulaşmak gibi) karşılayabiliyorsanız, o zaman bazen darbeyi alırsınız. Aksi halde hayır, hepimizin ödemesi gereken faturalar var” diye devam etti.
Jennifer Lopez ve Black Keys son haftalarda büyük turları iptal etti. Lopez bunu görünüşte kişisel nedenlerden dolayı yaptı ancak Black Keys, düşük bilet satışları nedeniyle daha küçük mekanlara yönelmek zorunda kaldı.
Sektör uzmanları bu iki vakayı, müzik hayranlarının en sevdikleri gösterileri izlemek için gittikçe artan meblağlar harcamaya olan ilgilerinin azalmasına örnek olarak gösterdi. Ancak bilet ücretlerindeki artışlar (bilet satıcılarının tartışmalı uygulamaları nedeniyle) ve turne maliyetlerinin artması nedeniyle sanatçılar, zaten dolu olan programlara rağmen geçimini sağlamakta zorlanıyor.
Turneye çıkmanın finansal güvensizliği, telif ücretlerinin akışıyla ilgili ayrı bir sorun gibi görünse de sanatçılar, son on yılda azalan telif ücretleri nedeniyle turneye çıkma ihtiyacının daha da arttığını iddia ediyor.
Spotify’ın kurucu ortağı ve CEO’su Daniel Ek, son zamanlarda X’te “içerik oluşturmanın maliyetinin sıfıra yakın” olduğu yönündeki yorumları nedeniyle eleştirildi ve birçok müzisyen, ekipmandan kayıt, miksaj ve dağıtıma kadar müzik yaratmanın yüksek maliyetlerine dikkat çekti. .
şöyle: Ek’in yorumlarıLoud & Clear raporunun ilk yayınlandığı zaman.
“Spotify nasıl oluyor da bir yandan müzik endüstrisine giderek daha fazla para ödediğimizi, müzik endüstrisinin büyüdüğünü, daha fazla sanatçının bundan faydalandığını söyleyebilir? Ancak yine de sanatçılardan, yayından aldıkları kazançlar konusunda ne kadar mutsuz olduklarını duyuyorsunuz?” dedi.
“Bu iki şey nasıl doğru olabilir?” Ek sordu.
Sanatçıların Spotify’dan gördüğü fon eksikliğine ilişkin ilk açıklaması, Ek’in şirketinin sanatçılara doğrudan ödeme yapmamasıydı. Bunun yerine para plak şirketlerine, yayıncılara ve meslek birliklerine ödeniyor. Ek, sıkıntı hisseden bazı sanatçılar için bunun kendisinin değil, açgözlü bir şirket yöneticisinin meyve suyunu içmesinden kaynaklanabileceğini savunuyor.
Ek’in ikinci açıklaması futbola benzetme üzerinden yapılıyor.
Her gün milyonlarca insan bu sporu yaparken, profesyonel ve FIFA’dan maaş alan yalnızca 100.000 civarında oyuncu var.
