Art Paris, 26. edisyonunda Fransızlığını öne çıkarıyor ve Fransız sanat ortamının çeşitliliğine ışık tutuyor. Çağdaş ve modern sanat fuarı, yükselen yeteneklere platform sunmaya devam ediyor.
Paris, Avrupa sanat piyasasının merkezindeki rolünü üstlenirken, ‘Art Paris’ de Fransız başkentinin son yıllarda yakaladığı ivmeyi daha da artırmaya çalışıyor.
2023 yılında rekor 81.857 ziyaretçiyi ağırlayan çağdaş ve modern sanat fuarı, bu yıl 25 ülkeyi temsil eden 136 galeriyle her zamankinden daha fazla standa ev sahipliği yapıyor.
Ancak fuar, sergilenen galerilerin %60’ının Fransız kalmasıyla “yerel” sanat fuarı kimliğini korudu.
Art Paris, 26. edisyonunda, yerel sanat ortamının çeşitliliğini sergileyen özel bir sergiyle Fransızlığını ortaya koyuyor.
Bu yılki iki temalı sergiden biri olan “Kırılgan Ütopyalar: Fransız Sahnesine Odaklanma”nın küratörlüğünü Fransa Ulusal Sanat Tarihi Enstitüsü (INHA) Direktörü Éric de Chassey üstlendi. Grand Palais Éphémère’nin 10.000 metrekarelik alanına dağılmış olan bu sergi, Fransa’yı evi olarak gören 21 Fransız sanatçının ve yabancı sanatçının eserlerini sunuyor.
Euronews Culture’a konuşan de Chassey, “Fransız sanatçıları uluslararası bağlamda sunmak bence bu sanat fuarının DNA’sı” dedi. “Görünürlüğü daha az olan sanatçılara, belki de bakmayı biraz yavaşlatmaya ihtiyaç duyan sanatçılara odaklanmaya çalıştım.”
Seçkide, rüya gibi tabloları alternatif bir gelecek hayal eden İran doğumlu ressam Elika Hedayat (Galerie Aline Vidal) gibi sanatçıların eserleriyle çağdaş ve modern sanat eserleri yer alıyor. Ayrıca öne çıkanlar: Raphaël Zarka’nın (Galerie Mitterrand) bir İskoç kalesindeki astronomi enstrümanına dayanan soyut heykeli “Woodhouselee” ve Michel Parmentier’in (Loevenbruck) 1966’dan kalma, uzatılmamış tuval üzerine yatay çizgili tablosu.
De Chassey, “Bence ilginç olan sanat, baktığınız şeyi sorgulamanıza ve dünyayı sorgulamanıza neden olan sanattır” diye ekledi.
“Bu ‘kırılgan ütopyalar’ temasını bu yüzden seçtim çünkü dünyaya farklı bakmamız ve hiçbir şekilde kuralcı olmadan sanatçıların olasılık olarak neler önerebileceğine bakmamız gerektiğini düşünüyorum.”
Sergide yer alan 21 sanatçı, 30.000 Avro para ödülünün verildiği ilk BNP Paribas Özel Banka Ödülü’nü kazanmak için yarıştı. Sanat dünyasının önde gelen profesyonellerinden oluşan bir jüri, mimari soyut resimleri nedeniyle açılış ödülünün kazananı olarak Fransız-İtalyan sanatçı Nathalie du Pasquier’i (Galerie Yvon Lambert) seçti.
Yükselen yeteneklere ve koleksiyonerlere odaklanma
Fransız sanat piyasası, sanat tacirleri ile hükümet arasında aylarca süren şiddetli müzakerelerin ardından geçen sonbaharda devletin satış vergisine yaptığı zamdan kurtulmuştu. Paris’in sanat dünyasındaki yükselişine katkıda bulunan faktörlerden biri, Fransa’nın ülkede satılan sanat eserleri için uyguladığı düşük KDV vergisidir (yüzde 20 yerine yüzde 5,5).
Bu ve Brexit, son yıllarda Zürih’teki Hauser & Wirth ve Berlin’deki Esther Schipper gibi daha büyük galerileri Paris’e çekti; Art Paris, kendilerini gelecek vaat eden sanatçıları tanıtmak için önemli bir deneme alanı olarak kurdu.
Paris, New York, Hong Kong, Tokyo, Şangay ve Seul’de şubeleri bulunan Galerie Perrotin, 2020’den bu yana fuara katılıyor. Perrotin Sanatçılar İrtibat Görevlisi Marine Moulin, Art Paris’in büyük galeriler için benzersiz fırsatlar sunduğunu söylüyor.
Moulin, “Paris+ (Art Basel tarafından hazırlanan) gibi fuarlardan çok daha yerel” dedi. “Ancak bu, özellikle bu yıl fuarın temalarında görebileceğiniz Fransız veya Avrupa sahnelerinde, biraz daha gelecek vaat eden sanatçıları öne çıkarmak için bir fırsat.”
Moulin, Euronews Culture’a Perrotin’in “meraklar dolabı” adını verdiği, standının arkasında genç koleksiyoncuların daha küçük, daha uygun fiyatlı parçalar arasından seçim yapabilecekleri küçük bir odayı gösterdi.
“Art Paris bu tür sunumlara özellikle çok uygun” dedi. “Birçok yeni koleksiyoncu daha küçük parçalar satın almak ve gerçekten koleksiyonlarını oluşturmaya başlamak için bize geliyor. Yani bütçe açısından Paris+ gibi diğer fuarlara göre biraz daha küçük diyebilirim ama bu koleksiyonerleri temsil etmek de önemli.”
Genç koleksiyonerler sanat dünyasında daha güçlü bir güç haline geliyor. Deloitte’un Sanat ve Finans raporuna göre, sanatı güvenilir bir yatırım olarak görenlerin oranı artık %83’tür; geçen yıl bu oran %50’ydi.
Sanat ve zanaatkarlığın kesişimi
Art Paris’in bu yıl ikinci sergisi olan “Art & Craft”, modern ve çağdaş sanatçıların cam üfleme, goblen ve seramik gibi teknikler aracılığıyla geleneksel zanaatkarlığa nasıl yatırım yaptığını inceliyor.
Sergide Polonyalı tekstil sanatçısı Barbara Levittoux-Świderska’nın (Richard Saltoun) eserleri, Patrick Kim-Gustafson’un (Galerie Marguo) işlevsel ahşap heykelleri ve Michele Ciacciofera’nın (Galerie Michel Rein) “Yüzen Dünya Masalları” serisinden bir kristal heykeli yer alıyor. .
Seramik, her düzeydeki koleksiyonerlerden yeni bir ilgi dalgası gördü; bunların çoğu, malzemeyi rahatlatıcı ve tanıdık buluyor.
Paris Loevenbruck Galerisi Direktörü Alexandra Schillinger, “Seramik çok empatik bir malzeme ve tekniktir” dedi. “Genel halk, seramik bir nesneyle karşılaşan herkes ona anında empatik bir tepki verecektir. Sanatçıların da bu nedenle seramikle çalıştıklarını düşünüyorum.”
Loevenbruck, bu yıl Art Paris’te Fransız-İngiliz sanat ikilisi Daniel Dewar ve Grégory Gicquel’in “Art & Craft” sergisi için seçilen taş eserlerini sergiledi. Parçalar, vazo ve sürahi gibi tanıdık nesneleri alıp formlarıyla oynuyor, meme uçları, salyangozlar ve ayaklar ekliyor.
Schillinger, “Dewar ve Gicquel, seramiğe çok içten bir şeyler getiriyorlar” dedi. “Burada vücut motifi yoluyla organik bir şey var, doğa ve kültür arasındaki ilişkiye dair bir parça var. Biçimsel olarak özümsemek kolay değil ama seramikler göze çarpmaya yardımcı oluyor.”
Gelecek yıl Art Paris, 2021 yılında Eyfel Kulesi’nin karşısında açılan geçici sergi alanı Grand Palais Éphémère’den ayrılacak ve yakın zamanda yenilenen Grand Palais’teki kalıcı evine geri dönecek.
Yönetmen Guillaume Piens’e göre Art Paris, Işık Şehri’nde kaçırılmayacak bir sanatsal buluşma olarak yerini sağlam bir şekilde aldı ve Art Basel’in sonbaharda gerçekleştirdiği daha uluslararası Paris+ etkinliğine mükemmel bir iltifat oldu.
Piens, Euronews Culture’a şunları söyledi: “Bugün ilginç olan ve Paris’i güçlü kılan şey, sonbaharda ve ilkbaharda iki büyük sanat etkinliğinin düzenlenmesidir.” “Bunun nerede olduğunu bildiğim tek Avrupa şehri burası. Bu da bir anlam taşıyor.”
Art Paris, 7 Nisan’a kadar Paris’teki Grand Palais Éphémère’de halka açık.
