İskandinav sanatının en büyük koleksiyonuna ev sahipliği yapan dönüştürülmüş bir tahıl silosu, Kristiansand’ı Avrupa’nın kültürel haritasına yerleştiriyor.
Herhangi bir taksi şoförüne, garsona ya da vintage bir butikte tığ işi canavarlar satan yerel dost canlısı insanlara sorun: Kristiansand, Norveç’in en iyi havasına sahip.
Mayıs ayında sıcak ve aydınlık olan iskelesi, dondurma yiyen insanlarla ve geveze Yorkshire teriyerleriyle dolu; tahıl ambarının galeriye dönüştürülmüş yüksek silindirik yapılarının altında küçük hayat taneleri sallanıyor.
Kunstsilo’nun hikayesi dokuz yıl önce Norveç’te “trilyon dolarlık adam” olarak bilinen koruma fonu yöneticisi Nicolai Tangen’in sanat koleksiyonunu memleketine bağışlamaya karar vermesiyle başlıyor.
1930-1990 yılları arasındaki modernist parçalardan oluşan Tangen’in koleksiyonunda, her İskandinav ülkesinden 560 farklı sanatçıyı kapsayan yaklaşık 5.500 eser yer alıyor. Çoğu bilinmiyor; tarzları deneysellik ve gerçeküstücülük gibi Avrupa etkilerinin bir karışımı.
Koleksiyonuna 90’larda başlayan ve aynı zamanda Courtauld Sanat Enstitüsü’nde sanat tarihi alanında yüksek lisans derecesini tamamlayan 57 yaşındaki sanatçı, “Beni cezbeden şey sanat ve birlikte büyüdüğüm sanat” diyor. 36 yaşındayken Londra.
“Uygun miktarda eser oluşturabilmeniz ve diğer birçok insanla her zaman rekabet içinde olmamanız için gözden kaçan şeyleri satın almayı seviyorum” diyor.
Kristiansand’ın yaklaşık 130.000 nüfusu var ve daha önce hayvanat bahçesi ve eğlence parkıyla tanınıyordu (görünüşe göre Norveç’in en popüler cazibe merkezi). Son yıllarda Tangen gibi yerel halk, daha fazla ziyaretçiyi teşvik etmek ve mevcut sakinlerin hayatlarını zenginleştirmek için bir kültür sektörü geliştiriyor. Kunstsilo’nun eski bir endüstriyel binadan şık ve çağdaş bir galeriye dönüşmesi bunda kilit rol oynadı.
“Burası önemli bir öğrenci şehri ve burada öğrenci olmak daha ilginç olacak. Burada çalışmak daha ilginç, burada yaşamak daha ilginç. Daha da iyi. O zaman, umarım [Kunstsilo] biraz daha rekabete girer. ] Norveç’teki müzeler arasında” diyor Tangen.
Korn’dan Kunst’a
Mavi gökyüzüyle ışıldayan uçsuz bucaksız prizmalarla tavana baktığınızda kendinizi bir mısır tanesi kadar küçük hissetmemek mümkün değil. Kunstsilo’nun mekanları hem korkutucu hem de davetkar: parlak bir şekilde aydınlatılmış, meşe kaplı döner merdivenlerden, aşağıdaki ziyaretçileri bir nokta yağmuruna dönüştüren sersemlemiş cam tabanlı manzaralara kadar.
Diğer iki şirketle (Mendoza Partida ve BAX stüdyosu) birlikte projeyi kazanan Barselona merkezli mimar Magnus Wåge, “Orijinal binanın yapısal sistemini temel alarak, daha sonra içinde bir çeşit çeşitlilik fikri yarattık” diyor. 2016 yılındaki yarışma.
Wåge, “Bu bina, Norveç endüstriyel mimarisinin çok özel bir örneğidir” diye açıklıyor. “Mekanın heykelsi ve etkileyici karakterini nasıl geliştirebileceğimizi görmek çok ilginçti” diye devam ediyor.
1930’larda inşa edilen ve bir zamanlar 15.000 ton tahıla ev sahipliği yapan silonun kıç kısmı ve heybetli işlevselci tasarımı, onu şehrin ikonik bir simgesi haline getirdi.
Daha sonra 2008’de faaliyetlerini tamamen durdurdu: tarihin kıyı kabuğu.
Bu tarihin korunması ve ifade edilmesi, tahıldan galeriye kadar parıldamasının temelini oluşturdu.
Wåge, “Yeni ve eski tür birlikte hareket ediyor ancak açıkça ayırt edilebilirler” diyor. “Silonun çok güçlü bir karaktere sahip olmasına izin verdik, böylece eski betona karşı yeni betonun izlerini görebilirsiniz, ayrıca biraz belirsiz olmasına da izin verdik.”
Ancak bu noktaya ulaşmak kolay bir iş değildi. Geliştirme sırasında anlaşmazlıklar başladı ve belediye, galerinin 60 milyon avroluk faturasının da (Tangen’in yaklaşık 18 milyon avrosunu ayırdığı) karşılanacağını fark ettikten sonra o zamanki belediye başkanının işini kaybetmesine yol açtı.
Binanın 11 Mayıs’taki açılışıyla birlikte süregelen kırgınlıklar ortadan kalkmış gibi görünüyor. Gece çöktüğünde ve yakındaki bir performans sanatları binasının tütüden ilham alan fırfırlı çatısının yanında içleri parıldadığında, bir zamanlar uykuda olan bir enerjinin yeniden dans ettiği hissi var.
‘Öfke, melankoli, kıskançlık; hayattaki tüm güzel şeyler’
İçerideki en unutulmaz parçalardan biri, Norveçli sanatçı Marianne Heske’nin en üst kattaki enstalasyonu.
İlk kez 1980 yılında Paris Bienali sergisinde sunulan ‘Gjerdeløa’, Sunnmøre’deki bir dağın yamacından taşınan yaklaşık 400 yıllık bir saman ambarıdır.
Heske, ziyaretçilere içine girift bir şekilde oyulmuş sembolleri gösterirken, “Bu çok çok güçlü olan çam ağacından yapılmış. Çelik kadar sağlam, bu yüzden orta çağda nasıl ev inşa edileceğini biliyorlardı” diyor. Heske, “Burada yaşayan insanların olduğunu ve onların izlerini görüyorsunuz” diye yansıtıyor.
Norveç sanatının en önemli örneklerinden biri olarak kabul edilen bu yapı, sanatsal mekanların topluluklar için kendilerini ifade etmede ve geçmiş ve şimdiki insanlarla bağlantı kurmada ne kadar önemli olduğunu ve her zaman öyle olduğunu çarpıcı bir şekilde hatırlatıyor.
Bu, Tangen koleksiyonundan 600’den fazla eserin sergilendiği ‘Kuzeyin Tutkuları’ açılış sergisinin bir parçası.
Küratörlüğünde düzenlenen diğer sergilerden farklı olarak, bu çalışmaları birbirine bağlayan tek bir tarz ya da belirli bir anlatısal bağ yok. Bunun yerine belirli bir ruh halini yakalamaya çalışır.
İskandinav sanatını neyin tanımladığını düşündüğü sorulduğunda Tangen, “Öfke, melankoli, kıskançlık; hayattaki tüm güzel şeyler” diyor.
“İskandinav bölgesinde oldukça adil bir yalnızlık ve üzüntü unsuru var; ışık, güneş ve güzel günlerle dengeleniyor.”
Kunstsilo’daki heyecan verici karşılamaya bakılırsa, Kunstsilo’nun burada Kristiansand’da kalacağı anlaşılıyor.
‘Kuzeyin Tutkuları’ şu anda Norveç’in Kristiansand kentindeki Kunstsilo’da açık.
