Neden hâlâ sürükleyici sanat sergileri tarafından dolandırılıyoruz?

Picasso’nun “Guernica”sını gördüm.

Michelangelo’nun Davut heykelinin önünde durdum.

Francis Bacon’un “Velázquez’in Papa Innocent X’in Portresi Üzerine Çalışma” eseriyle karşılaştığımda kendimi trans halinde buldum.

Ama daha önce sürükleyici Klimt sergisine benzeyen bir şey görmemiştim.

Bunu yakın zamanda Varşova’ya yaptığım bir ziyaret sırasında deneyimledim. Polonya’nın başkentinin (çok sayıda ve lezzetli) birçok lezzetini tattıktan sonra, Praga’nın eski sanayi sonrası bölgesindeki Soho Fabrikasını ziyaret etmek için rehberler ve çevrimiçi incelemeler tarafından bir şekilde kandırıldıktan sonra Klimt etkinliğine gittim. Varşova’nın doğu nehir kıyısındaki “alternatif bölgesi”.

İlginç mekan ve projelerle dolu bir altın madeni olarak ilan edilen “havalılığın şu anki standart taşıyıcısı”, galeriler, mağazalar, barlar ve “havalı mekânlar” vaat ediyordu.

Ne yazık ki öyle bir şey olmadı, çünkü alan bir çeşit “Eğer inşa edersen gelirler” şeklinde ortaya çıktı… ama kimse gelmedi.

Kültürel mekana dönüştürülmüş eski bir endüstriyel alanda yer alan etkileyici Neon Müzesi’nde hızlı bir tur attıktan sonra, aydınlanmaktan çok uzak kaldım ve ne yapacağımı şaşırdım. Kabul ediyorum, Berlin’de geçirdiğim süre beni şımarttı ve bu yüzden “havalı”yı değerlendirirken bunu dikkate alma eğilimindeyim. Ancak eğer burası alternatif kültürün hareketli merkezinin bir parçasıysa, Varşova’nın düşündüğü kadar esnek değildi. Veya bu konuda hak ettiği esneklik.

Çeşitli kültürel etkinlikler için mutlaka ziyaret edilmesi gereken bir mekan olarak tanımlanan başka bir mekan olan Soho Sanat Merkezi’ne gittim.

Büyük ikramiye. Ya da öyle düşünmüştüm.

“Klimt – Altın Deneyimi”

Şu anki serginin sürükleyici bir Klimt vitrini olduğunu görünce yüreğim bir parça buruştu: “Klimt: Sürükleyici Sergi.”

Daha önce de, deneyimin daha çabuk bitmesi için bir avuç dolusu ayçiçeğini zorla boğazıma sokma isteği uyandıran, uğursuz ve son derece naif “Van Gogh: Sürükleyici Deneyim” ile yanmıştım. Post-Empresyonistin resimleri, sanatının büyütülmüş kopyalarının galerinin duvarlarına yansıtılmasıyla hayata geçirildi. Ve “Yanan Sigaralı Bir İskeletin Kafatası” kendi tabut çivisini üfler gibi göründüğünde, katıksız gerçekçilik beni küçümsemeyle öğürdü ve bunun Vincent’ı protesto amacıyla vücudunun daha fazla parçasını kesmeye iteceğine ikna etti. .

Ancak, Klimt’in büyüleyici ve kaçırılmaz olduğunu belirten çevrimiçi incelemelere kısa bir göz attıktan sonra, yeniden değerlendirme şansına sahip olmaya karar verdim. Annemin söylemekten hoşlandığı gibi: “Il n’y a que les cons qui n’osent pas changer d’avis” (“Yalnızca moronlar fikirlerini değiştirmeye cesaret edemezler”).

Iyi dolandırıcılıkonunkini tutuyor görüş mühürlendi, ağır bir titanyum kutuya kilitlendi ve bunun üzerine Mariana çukuruna gönderildi. Çünkü Gustav’ın sembolizmine, altın varaklarına ve erotizmine olan aşkına bakılırsa bu çok iğrençti. Çok komik.

Şaşırmamam gerekiyordu. Serginin girişinde, ressamın, radyatörün çok yakınına yerleştirilmiş, insan biçimli ve yıpranmış bir Peperami’ye benzeyen balmumu heykelciği beni karşıladı. Özellikle sakalı için kullanılan, tarif edilemeyecek kadar ince olan malzemeden dolayı unutulmazdı ve… yani… bende komşu çinçillaların güvenliği hakkında bilgi alma isteği uyandırdı.

Daha sonra ilk odada Klimt’in hiçbir tablosunun bulunmadığı ortaya çıktı. Duvarları yalnızca kalitesiz reprodüksiyonlar süslüyordu; boyutları doğru olmayan ve pürüzsüz kumaşlara altın parçalar için bir miktar boya ile basılmış olanlar.

Ancak bu iç karartıcı simülakrlar bile beni ikinci odada yaşayacağım deneyime hazırlamadı.

Yerdeki yetersiz beslenmiş armut torbalara atılan, bir serginin bu bok salatasındaki trajik krutonlar gibi etrafa saçılan ziyaretçilerin doldurduğu geniş açık alanda yürürken, Klimt’in resimlerinin gülünç derecede dikkat çeken projektörlerden perdelenen lo-res dijital projeksiyonlarıyla karşılandım. Dört duvar ve zemin, artırılmış gerçekliği simüle etme iddiasındaki bu projeksiyon haritalamasının fazlasıyla kurbanı olan, gösteriyi izleyen rastgele yerleştirilmiş monitörlerin yanı sıra renkli sanat eserleriyle kaplandı.

Gustav Klimt’in Paris’teki sürükleyici deneyimi

Denedim. Gerçekten yaptım.

Bir pufun içine daldım ve kendimi suyun içine bıraktım. Ve dürüst olmak gerekirse, biraz altın parıltısı satın alma zahmetine girseydim, otel odama geri dönseydim, yatağıma uzansaydım ve gözlerim bakarken ara sıra yüzüme altın ışıltılar fırlatsaydım, kendimi daha çok kaptırırdım diyebilirim. Telefonumun Tony ekranında Klimt’in tablolarının bazı resimlerinin üzerinde duruyorum. Bu nasıl bir hayal gücü olurdu?

Gerçek serginin sınırlarına geri dönelim. Orijinal tabloların bozulduğunu ve birbirine karıştığını, ara sıra kitsch pikselli altın ışıltılardan oluşan yağmurun yağdığını görebiliyordum; hepsi de müziği tamamlayan bir Muzak çalma listesiyle çalınmıştı. oğlu ve lumièregöstermek.

Ben etkilenmedim. Veya rahatladım. Veya batırılmış. Kendimi, sadece şunu merak etmeme neden olan bir tür beden dışı deneyimin içinde buldum: Zemin lavmış gibi davranarak puftan puftan çıkışa doğru atlayabilir miyim? Sonuçta, zemin hareketli görünüyordu, bu yüzden oyuncularını, yanmış insan buzlu şekerlerine dönüşme korkusundan kaçınan cesur Indiana Jones stand-in’leri olarak gösteren çocukluk oyunlarının fiziksel olarak en zorlu (ve zihinsel olarak büyüleyici) olanını benimsemek doğaldı.

Yine de, çocukluğuma bu kısa dönüşe hiçbir giriş ücreti değmezdi; serginin sonunda bana veda eden, önümüzdeki on yıllar boyunca kabuslarıma düşecek hareketli bir ağzı olan interaktif bir Klimt tablosunun yer aldığı ekran da buna değmezdi. Sanal gerçeklik gözlüklerinin ve Klimt kupaları, dizüstü bilgisayar kılıfları ve anahtarlıkların satıldığı hediyelik eşya dükkanının önünden geçtim ve bacaklarımın dayanabildiği kadar hızlı bir şekilde oradan ayrıldım. İsterseniz bok dükkanından çıkın.

Bana Glasgow’un en iyisini ver Willy Wonka deneyimihaftanın herhangi bir günü bu konuda.

İtalya Monet Sergisi – katlandığım iki sürükleyici deneyimden şimdiden daha iyi görünüyor

Artık dayanılmaz bir züppe gibi göründüğümün tamamen farkındayım.

Sonuçta, dijital sanat mekânlarındaki bu eğilimin küresel bir olgu olmasının bir nedeni var; halkın sanatı deneyimlemenin yeni yollarına olan iştahını ortaya koyuyor. Bu sergiler, izleyicilerin başka türlü şahsen takdir edemeyecekleri sanat eserlerine erişmelerine ve teorik olarak alkışlanmaya değer bir ortak deneyimi paylaşmalarına olanak tanıyor. Ve neden sanatı görmenin ve takdir etmenin yeni bir yolunu benimsemeyesiniz ki, özellikle de elitist galeri bekçilerine parmak veriyorsa?

Ancak bunların hiçbirinin konuyu adama yapıştırmakla ilgili olmadığının farkına vardım.

Klimt deneyiminin tamamı başlangıçta çok komik olabilirdi, ancak bu sürükleyici sergilerin en iyi ihtimalle hızla çoğalan ve aşırı pahalı bir hileden başka bir şey olmadığını ve en kötü ihtimalle günümüzde sanata bakış açımızın üzücü bir yansıması olduğunu anladım. Bunlar, sanatçıların kendisinden ziyade poster sanatçısını sevenlere mümkün olduğu kadar çok mal satmak için pişmanlık duymayan alaycı, kâr temelli bahanelerdir.

Elbette daha iyi bir yol var; gerçek yankı yerine ani gösteriye öncelik veren bu “duyusal macera” saçmalığına inanmayan bir yol. Kabul ediyorum, bu sergileri gerçekten sürükleyici hale getirmek için teknolojiye açıkça yatırım yapılmıyor, ancak teknoloji yakın zamanda bir sergi salonuna gelirse, onu satın almalı mıyız?

Gerçekten yapmamalıyız. Dijital çağın bu dolandırıcılıkları, yalnızca sanat eserlerini özel kılan şeyleri önemsizleştirmeye hizmet ediyor. Ucuz bir sosyal medya övgüsü patlaması için sanatla “etkileşime geçmek” isteyenler için yalnızca Instagram’da paylaşılabilir anlar olarak var olan, sanatın bir benzerini yaratmak için duyguları emer ve yaratıcı kararları baltalar. Çünkü, yalan yok, Soho Sanat Merkezi’nden çıkarken bir projeksiyonun önünde sırayla poz veren bir çift gencin yanından geçtim ve yüzlerine altın Klimt parçaları aktarılmış gönderilerini açıkça beğenmiştim. . Ve onlar için iyi. Hedef kitle onlar ve iş modelinin işe yaradığını kanıtladılar.

Her an Enternasyonal’e sızmak üzereymiş gibiyim ama sizi temin ederim ki, onu mahvetme konusundaki yakıcı öfkemi tamamen kontrol altına alabiliyorum.

*İğne düşmesi*

ARTIK, KARDEŞLER VE KARDEŞLER.

DİJİTAL PLANLARINIZI KIRIN, GEÇİCİ SABİTLEMELERLE STANDARTLARI DAHA DA DÜŞÜRTEN BU KÜÇÜK PAZARLAMA ANLAYIŞLARINI YIKIN.

SÜRÜKLEYİCİ SANAT SANAT DEĞİLDİR.

Sırf bu sapkınlığın düşüncesiyle bile mezarlarında öfkeli et lokantası tavuklar gibi dönen VAN GOGH, FRIDA KAHLO VEYA SALVADOR DALÍ’NİN BİR SONRAKİ LO-TECH GÖSTERİSİNE AKLIN VE SANATLARINI OLDUĞU ŞEKİLDE DEĞERLENDİRİN GÖRÜLMESİ GEREKİR.

*İğne yükselişi*

Üzgünüm, entelektüel züppelikten, Lenin temalı bir Şabat Günü’nde etkileyicileri bir sunakta feda etmeye geçtim…

Akıl sağlığımdan geriye kalanları toplayıp bununla bitireceğim. Bu moral bozucu dijital eğilimin popülaritesiyle karşı karşıya kalan müzelerin bazı dersler alması gerekiyor.

Bu deneyimlerin yenilik faktörü giderek azalabilir ancak müzelerin ve galerilerin, ölü sanatçıların eserlerinin parçalanmış versiyonlarını yansıtan ticari girişimlerle mücadele etmek için daha fazlasını yapması gerekiyor. Ve eğer sanatsal dürüstlük onların birincil kaygısı değilse, katılım ve kâr sayıları konusunda da endişelenmeliler. Sanat seçkinlere ait olmamalıdır. Ama kesinlikle bu dolandırıcılıktan daha iyisini hak ediyor.

Ve bu arada, Praga bölgesi deneyimim dışında Varşova’yı da göz ardı etmeyin. Şehir büyüleyici ve itiraf etmeliyim ki, şehrin en eski restoranından (U Fukiera ismiyle çok iyi anılan) bir tabak dolusu pierogis beni çok çok daha sakin hissettirdi. Hiçbir öngörülen sürükleyici mutfak deneyiminin asla başaramayacağı bir şekilde.

Aman Tanrım, onlara fikir veriyorum…