Venedik Bienali’nin öne çıkanları: Mutlaka görülmesi gereken pavyonlar ve sergilerden seçtiklerimiz

Derginin 60’ıncı baskısı Venedik Bienaliparlak, cesur ve sınırları aşan bir gösteri.

Uluslararası sergi, günümüzün önemli jeopolitik konularının çoğunu özetlemesiyle tanınıyor ve bu yıl da bir istisna değil.

Küratör Adriano Pedrosa’nın “Her Yerdeki Yabancılar” başlığı, milliyetçilik, yerinden edilme, marjinalleşme ve sömürgecilik gibi konuları kanatları altına alarak kolayca şekillendirilebilir.

Bazı pavyonlar ve sergiler bu durumu açıkça karşılıyor günümüze ait sorunlar . Hollanda Pavyonu sömürge sanat hırsızlığı tartışması üzerinde düşünmekten fazlasını yaptı; bir ABD müzesini sergi süresince ahşap bir heykeli Kongo’ya iade etmeye ikna ederek değişimi hayata geçirdi.

Avustralya pavyonunun enstalasyonu, First Nations sanatçısı Archie Moore’un eseridir ve Yerli Avustralyalıların karanlık, travmatik tarihine ışık tutmak için boşluklarla dolu bir soy haritası kullanır.

Diğerleri bu konuları daha kavramsal olarak ele alıyor ve yabancı olma deneyimiya da sınırların katılığına meydan okumak.

Etkinliğin 60. edisyonu aynı zamanda dikkatleri tarihsel olarak uluslararası sanatın üst kademelerinde yer alan küresel güneye çeviriyor. Bienalin ilk Latin Amerikalı küratörü olan Pedrosa’nın temsil ve görünürlük konusundaki vurgusu açıkça görülüyor.

İşte 2024 Venedik Bienali ziyaretinizde kaçırmamanız gereken pavyonlar ve ikincil sergiler.

Nucleo Storico, Merkezi Pavyon

Giardini’deki normalde beyaz olan Merkezi Pavyon’un (Batı sanatını kutsayan beyaz küpü hatırlatan) dönüştürülmesinde güçlü bir sembolizm var. bir renk isyanı . Duvar resmi, Batı sanatındaki değişikliklerden vazgeçen Brezilya Amazonu MAHKU’dan (Movimento dos Artistas Huni Kuin) bir ressamlar kolektifinin eseridir.

MAHKU (Movimento dos Artistas Huni Kuin) tarafından yeniden dekore edilen Merkezi Pavyon.

Gruba göre “Mimesis, perspektif, orantı kuralları ve kanonik teknikten vazgeçerek kendisini yalnızca miração güçlerine, yani nixi pae ritüelleri sırasında ayahuasca’nın yutulmasıyla uyarılan vizyoner deneyimlere adamıştır”.

Karmaşık, göz kamaştırıcı resimler, sergi salonunun cephesinin mimari unsurlarını kaplayan mozaik, grafik düz bir yüzeyde örülmüş efsanevi anlatılardan ve atalardan kalma hikayelerden yararlanıyor.

İçeride, birçoğu daha önce hiç bienalde sergilememiş olan düzinelerce ‘yabancı’ sanatçının eserlerini bulacaksınız.

Nucleo Contemporaneo, Arsenale

Arsenale’deki ana serginin diğer yarısında tekstil hakim malzeme disiplini, küresel güney ise hakim kaynak. Bir kez daha, güzel sanatları oluşturan resim, heykel ve çizim gibi kutsal sayılan klasik formlar sorgulanıyor.

Nucleo Contemporaneo nakış, keçe, boya ve dikişlerle dolu. Kendilerini tanımlamak için bu terimi asla kullanmayacak olan ve muhtemelen daha önce eserlerini bir müzede sergilememiş olan sanatçılar, kumaş ve ipliklerle ilgili resimsel fikirler sunuyorlar.

Bordadora de Isla Negra’nın sergisinin başlangıcındaki geniş işlemeli tuvale dikkat edin. Şili merkezli bu grup, 1967 ile 1980 yılları arasında kıyı köylerindeki günlük yaşamı tasvir eden canlı kumaşlar yaratan, kendi kendini yetiştirmiş kadınlardan oluşuyordu.

Yakınlarda, Filipin doğumlu Pacita Abad’ın boyalı ve dikişli kumaştan trapunto çalışmaları, sanatçının göçmen deneyimine olan ilgisinden ilham alıyor. “Guantanamo Körfezi’nde Bekleyen Haitililer” (1994), dikenli tellerin ardındaki umutlu insanları tasvir ediyor.

“Öne Çıkmadan Önce Karıştırın” (1995), Malaya peştemâli, Yankees beyzbol şapkası ve Bulls basketbol forması giymiş bir kadını konu alıyor ve göçmenlerin yeni bir topluma entegre olurken verdikleri mücadeleleri anlatıyor.

Avustralya Pavyonu, Giardini

Güneş ışığından Avustralya pavyonunun loş iç kısmına doğru yürürken, yoğun beyaz tebeşir şemasını odak noktasına getirmek için siyah duvarlara birkaç saniye bakmanız gerekiyor.

Dört tarafı da, First Nations sanatçısı Archie Moor’un kamilaroi, bigmbul ve İngiliz soyunun 65.000 yıl öncesine uzanan izini süren bir soy haritası ile kaplıdır.

“Kith and Kin”, First Nation’ın Avustralya soyuna ve birbirine bağlılığına saygı duruşunda bulunurken, aynı zamanda travmalarla dolu bir geçmişi de ifade ediyor.

Avustralya pavyonu, First Nations sanatçısı Archie Moor’un kamilaroi, bigmbul ve İngiliz soyunun 65.000 yıl öncesine uzanan izini süren bir soy haritasıyla kaplıdır.

Düzinelerce kutudaki isimlerin yerine ırkçı hakaretler, kanın saflığı hakkında bilgiler ve öldürülen veya kamu kayıtlarından iptal edilenleri temsil eden alçı ve açık delikler yer alıyor.

Merkezi bir masa, adli tıp görevlilerinin eyalet hapishanelerinde tutulan Avustralyalı yerlilerin ölümlerine ilişkin redakte edilmiş soruşturmalarına ilişkin belgelerle dolu. Güçlü ve ayıltıcı bir alan ve bu yılki başarıyı eve götürdü Altın Aslan ödülüEn İyi Ulusal Katılım için.

Almanya pavyonu, Giardini

Basın ön izleme günlerinde uzun kuyruklar oluşturan Alman pavyonu, pek çok kişi tarafından mutlaka görülmesi gereken yerler arasında gösterildi. Aslında ziyaretçilerin Bienal’den bekledikleri tüm kriterleri karşılıyor: tuhaf ve istikrarsızlaştırıcı bir performans.

Michael Akstaller, Yael Bartana, Robert Lippok, Ersan Mondtag, Nicole L’Huillier ve Jan St. Werner gibi sanatçıların eserlerinin sergilendiği “Eşikler”, sınır kavramını irdeliyor.

Enstalasyon ilk kez ve sergi süresince Giardini sınırlarının ötesine geçerek başka bir yere, komşu ada La Certosa’ya uzanıyor.

Pavyonun faşist mirası ve mimarisiyle boğuşması nedeniyle ulusluğun sembolik yapısökümü, yıllık bir tema haline geldi.

Ancak ziyaretçilerin La Certosa’ya fiziksel bir yolculuk yapıp yapmayacaklarını zaman gösterecek, özellikle de Ersan Mondtag’ın pavyondaki toz kaplı, zorlu performansı dikkatleri üzerine çekiyor.

Lübnan pavyonu, Arsenale

Pedrosa’nın merkezi sergisinden ilham alan Lübnan pavyonu, köklü bir Batı efsanesini altüst etmeyi amaçlıyor.

Sanatçı Mounira AI Solh, “Efsaneyle Dans” adlı eserinde, beyaz boğa kılığına giren Zeus tarafından baştan çıkarılıp kaçırılan Fenikeli prenses Europa’nın öyküsüyle Lübnan’ın kuruluşunu araştırıyor.

Al Solh efsaneyi tersine çeviriyor. Bir erkeğe yenik düşen bir kadın yerine, Europa’nın “[Zeus’u] sanki tekme atan bir topmuş gibi ayaklarıyla sağa sola fırlatmasını” yeniden tasavvur ederek cinsiyet dengesini düzeltti.

Pedrosa’nın merkezi sergisinden ilham alan Lübnan pavyonu, köklü bir Batı efsanesini altüst etmeyi amaçlıyor.

Bir teknenin etrafında kurulan “Efsaneyle Dans”, ziyaretçileri sembolik bir özgürleşme yolculuğuna davet ediyor.

Teknenin yelkeninde, içinde boğa başı bulunan bir vazoyu döndüren tanrıçanın sahnelerinin yer aldığı 12 dakikalık bir film yansıtılıyor. Bir şiir dizesi şöyle diyor: “Muhteşem beyaz bir boğa aradım… ama bulduğum tek şey bir keçiydi.”

AI Solh, pavilyon küratörü Nada Ghandour ile yaptığı röportajda, “Kadınlar olarak mağdur rolü oynamak istemediğimizi göstermek istiyorum” dedi. “Hikayelerimizi geri almamız, renklendirmemiz, değiştirmemiz, tersine çevirmemiz, yeniden sahiplenmemiz gerekiyor.”

Romanya pavyonu, Giardini

Romanya pavyonunda “İş Nedir” başlığı altında Sarban Savu’nun çalışmaları ve tasarımcılar Nana Esi ve Sophie Keij tarafından temsil edilen Atelier Brenda yer alıyor.

Aydınlık beton mekanda duvarlar sosyal gerçekçiliği anımsatan ama daha narin pastel tonlarla boyanmış tablolarla dolu.

‘İş Nedir’ başlığı altında Romanya pavyonunda Sarban Savu’nun çalışmaları ile tasarımcılar Nana Esi ve Sophie Keij tarafından temsil edilen Atelier Brenda yer alıyor.

Daha yakından bakıldığında, çalışma yerlerinde geçen sahneler emekten ziyade dinlenme anlarını gösteriyor; “kafası karışmış kahramanlar ve uyuşuk figüranlarla dolu.”

Sert şapkalı adamlar garip bir şekilde boş bir inşaat sahasında doğaçlama taburelerde oturuyor; Bir müze görevlisi, Orta Çağ’dan kalma bir sunağın önündeki sandalyede kestiriyor.

Eserler, gezici çalışmayla ilişkili yerinden edilme ve vatan hasreti duygularını yansıtıyor.

Kozmik Bahçe, Salone Verde

Hintli sanatçıların sunumu ve işlemeli eserleriyle Kozmik Bahçe adlı ikincil sergi, Pedrosa’nın Nucleo Contemporaneo’sunun adeta bir uzantısı olabilir.

Salone Verde’de yer alan odalar, Hintli sanatçılar Madhvi Parekh ve Manu Parekh’in mistik ve esrarengiz resim ve heykelleriyle dolu bir keyif sunuyor. Eserleri eski Hint mitlerinden ve ezoterik Vedik sembollerden ilham alıyor.

Karishma Swali ve Chanakya Zanaat Okulu’nun devasa nakış panellerindeki yeniden hayalleri.

Yanında Karishma Swali ve Chanakya Zanaat Okulu’nun devasa nakış panellerindeki çalışmalarını yeniden tasavvur etmesi de sergileniyor.

Küratörler, “Proje, kadınlar ve nakış arasındaki karşılıklı ilişkiyi yeniden değerlendirmeyi, ev içi yaşamın sınırlarını aşmayı ve el işlemesini kamusal alana getirmeyi amaçlıyor” diyor.

Resimler ve kumaşlar tuhaf ve yüksek enerjilidir; çok kollu kırmızı ve mavi tanrılar ve metamorfoza uğramış insanlar ve hayvanlarla doludur.