Bunlar, bu baharda mutlaka görülmesi gereken 12 Avrupa sanat sergisi

Empresyonizmin doğuşunun 150. yılını kutlayan Musée d’Orsay’dan, tek boynuzlu atın kökenlerini ortaya çıkaran İskoçya’daki Perth Müzesi’ne kadar, önümüzdeki birkaç ay içinde keşfedilmeyi bekleyen çok sayıda keyifli sanat sergisi var.

Nereden başlayacağınız konusunda biraz şaşırdıysanız, işte özenle seçilmiş krema çeşitlerimiz:

‘Angelica Kauffman’ Kraliyet Sanat Akademisi’nde (Londra, Birleşik Krallık)

‘Komedinin İlham Perisi Olarak Emma’nın Portresi, Leydi Hamilton’, Angelica Kauffman, Tuval üzerine yağlıboya, 1791

Çağdaşlarından birinin “Avrupa’nın en kültürlü kadını” olarak tanımladığı 18. yüzyıl İsviçreli sanatçısı Angelica Kauffman, Londra Kraliyet Akademisi’nde düzenlenen büyük bir serginin odak noktası oluyor. Gösteri, onun yetenekli bir çocuktan, neoklasik kadın portreleri ve mitolojik sahneleriyle Avrupa çapında aranan ünlü bir ressama uzanan yolculuğunun izini sürüyor. Sergi aynı zamanda Kraliyet Akademisi’nin kurulmasındaki önemli rolünü ve daha sonra Roma’daki kariyerini de vurguluyor. Ziyaretçiler onun resimlerini, kayda değer otoportreleri de dahil olmak üzere hazırlık çizimlerini inceleyebilir ve Kraliyet Akademisi için özel olarak yarattığı tavan şaheserlerine hayran kalabilir. Yaparsam kusura bakmayın!

‘ Angelica Kauffman‘ Kraliyet Sanat Akademisi’nde açıldı 1 Mart 2024ve şu ana kadar çalışır 30 Haziran 2024.

Neden kontrol etmeye değer?– 18. yüzyılın birkaç başarılı kadın sanatçısından birinin çığır açan, son derece romantik eserlerinden oluşan muhteşem bir koleksiyon.

‘Britta Marakatt-Labba – İğneyi Hareket Ettirmek’ Ulusal Sanat, Mimarlık ve Tasarım Müzesi’nde (Oslo, Norveç)

Britta Marakatt-Labba, “Kargalar”, 2021

İsveçli Sámi tekstil sanatçısı Britta Marakatt-Labba’nın elli yıllık sanatını Oslo Ulusal Müzesi’nde keşfedin. Şimdiye kadarki en büyük sergisi olan “Moving the Needle”, ziyaretçilerini sanatçının daha önce hiç görülmemiş ilk eskizlerinden ‘Garjját / Kargalar’ ve ‘Girddi noaiddit / Uçan Şamanlar’ gibi ikonik parçalara kadar uzanan çalışmaları boyunca bir yolculuğa davet ediyor. Serginin kalbinde, Sami tarihi, mitolojisi ve günlük yaşamından sahneleri karmaşık bir şekilde bir araya getiren 24 metre uzunluğunda anıtsal bir nakış olan nefes kesen başyapıt ‘Historjá’ yatıyor.

‘ Britta Marakatt-Labba – İğneyi Hareket Ettirmek‘ Ulusal Sanat, Mimarlık ve Tasarım Müzesi’nde açılıyor 15 Mart 2024ve şu ana kadar çalışır 25 Ağustos 2024.

Neden kontrol etmeye değer?– 24 metre uzunluğundaki anıtsal ‘Historjá’ başyapıtı da dahil olmak üzere, elli yıldan fazla bir süredir devam eden çarpıcı Sámi tekstil sanatı.

‘Leila Babirye: Obumu’ Yorkshire Heykel Parkı’nda (Batı Yorkshire, Birleşik Krallık)

Leilah Babirye’nin çeşitli heykelleri

“Obumu (Birlik)”, Ugandalı sanatçı Leilah Babirye’nin Yorkshire Heykel Parkı’nın (YSP) 18. Yüzyıl Şapeli’nde gerçekleştirilen ilk müze kişisel sergisidir. Babirye’nin sanatsal yolculuğu, eşcinselliğin yasa dışı olduğu ve ölümle cezalandırıldığı bir ülke olan Uganda’daki eşcinsel kadın kimliğinden kaynaklanan bir tür aktivizm olarak başladı. 2023 yazında YSP’deki misafir programının ardından kültürünü, mirasını ve sürgünde yaşama deneyimlerini yansıtan bir dizi çarpıcı ahşap ve seramik heykel yarattı. Bu sergide, Park’tan temin edilen 200 yıllık devrilmiş bir kayın ağacından oyulmuş, olağanüstü büyüklükte yedi ahşap heykelin yanı sıra beş geniş seramik portre heykeli sergileniyor.

‘ Leila Babirye: Obumu‘ Yorkshire Heykel Parkı’nda açıldı 23 Mart 2024ve şu ana kadar çalışır 8 Eylül 2024.

Neden kontrol etmeye değer?– Doğadan yapılmış gerçekten eşsiz, Queer Uganda sanat eserleri.

‘Paris 1874: Empresyonist An’ Musée d’Orsay’da (Paris, Fransa)

Claude Monet, ‘İzlenim’, 1872, tuval üzerine yağlıboya

1874 yılında aralarında Monet, Cézanne, Renoir ve Degas’nın da bulunduğu 31 sanatçıdan oluşan isyancı bir sanat çetesi, Paris’teki ilk Empresyonist sergiyle geleneksel kurallardan kopmaya karar verdi. Şimdi 150 yıl sonra, prestijli Musée d’Orsay, artık efsanevi olan bu sergide yer alan 130 eserin şaşırtıcı derecede nadir bir yeniden buluşma sergisini sunuyor. Savaş sonrası kargaşanın arka planına karşı, o zamanlar pek tanınmayan bu sanatçılar, modern yaşamı ve manzaraları hafif ama görünür fırça darbeleri ve soluk tonlarla yakalayan bir “isyancılar klanı” oluşturdular. ‘Paris 1874’, onların radikal çalışmalarını aynı dönemin resmi Salonununkilerle yan yana getirerek ikisi arasındaki görsel etkiyi ve beklenmedik paralellikleri ortaya çıkarıyor. Bu kesinlikle kaçırılacak bir şey değil!

‘ Paris 1874: Empresyonist AnMusée d’Orsay’da açıldı 26 Mart 2024ve şu ana kadar çalışır 14 Temmuz 2024.

Neden kontrol etmeye değer?– Tamamı bu sevilen sanat hareketinin 150. yıldönümüne özel, Empresyonizmin en iyi tablolarından bazılarının yığılmış bir dizisi.

‘Pino Pascali’ Fondazione Prada’da (Milano, İtalya)

Pino Pascali, ‘Vedova blu (Mavi Dul)’ ile, 1968, Galleria Nazionale d’Arte Moderna, Roma

Pino Pascali, trajik bir motosiklet kazasının ardından 1968’de henüz 32 yaşındayken İtalya’nın Roma kentinde öldü. Ancak çok genç yaşta ölmesine rağmen heykelleri, dekorları ve performansları savaş sonrası sanata önemli katkılar bıraktı. İtalyan asıllı sanatçının 50’den fazla eseri şu anda Milano’daki Fondazione Prada müzesinde sergileniyor. Pascali’nin “sahte heykelleri” ve “Armi serisi” ile özetlenen sanatsal pratiği, genellikle çocukluk dönemindeki savaşla ilgili oyun deneyimlerinden yararlanarak, illüzyon ve gerçekliğin şakacı ama derin bir araştırmasını yansıtıyor. Sergiyi şöyle açıklıyor: “Pascali, heykel ve sahne öğeleri ile karşıt heykel ve gündelik nesneler arasındaki ilişkiyi araştırdı. Uzaktan bakıldığında hazır gibi görünen, ancak daha yakından incelendiğinde geri dönüştürülmüş malzemelerden yapılmış olduğu anlaşılan işler yarattı.” küratör Mark Godfrey.

Fondazione Prada’da ‘Pino Pascali’ açılıyor 28 Mart 2024ve şu ana kadar çalışır 23 Eylül 2024.

Neden kontrol etmeye değer?– Sahte mavi kürkle kaplı masalsı dev bir örümcek de dahil olmak üzere Pascali’nin en ikonik eserlerinden bazılarının devasa bir sergisi.

Perth Müzesi’nde ‘Tek Boynuzlu At’ (Perth, İskoçya)

John Duncan’ın ‘Tek Boynuzlu Atlar’ı, 1933

Perth Müzesi’ndeki bu büyüleyici sergi, dünyanın dört bir yanından nadir eserler ve sanat eserlerinden oluşan çarpıcı bir koleksiyonu sergileyerek İskoçya’nın ulusal sembolü Tekboynuz’a çekici bir yolculuk sunuyor. Yıldız kredileri arasında, genellikle Londra’daki Victoria ve Albert Müzesi’nde (V&A) sergilenen, deniz gergedanı boynuzu ve emaye altından yapılmış bir Elizabeth dönemi kolyesi olan büyüleyici ‘Danny Jewel’ gibi dikkat çekici parçalar yer alıyor. Ziyaretçiler aynı zamanda saygın Wellcome Koleksiyonu’ndaki 700 yıllık, 2,5 metre uzunluğundaki deniz gergedanının dişine ve geç Rönesans dönemi İtalyan sanatçısı Luca Longhi’nin (1507-1580) ‘Leydi ve Tek Boynuzlu At’ yağlıboya tablosuna hayran kalabilirler. İngiltere’deki ilk gösterimi.

‘ Tek boynuzlu at‘ Perth Müzesi’nde açılıyor 30 Mart 2024ve şu ana kadar çalışır 22 Eylül 2024.

Neden kontrol etmeye değer?– İki bin yıllık tarih, efsanevi yaratığın kültürel önemini ve onun çeşitlilik ve dayanıklılık sembolüne dönüşmesini araştırıyor.

‘Jean Cocteau: Hokkabazın İntikamı’ Peggy Guggenheim Koleksiyonu’nda (Venedik, İtalya)

Jean Cocteau, Philippe Halsman tarafından fotoğraflandı, New York, 1949

‘Marcel Duchamp ve Kopyanın Cazibesi’ sergisinin başarısının ardından Peggy Guggenheim Koleksiyonu, şimdi de avangart ikon Jean Cocteau’nun İtalya’da düzenlenen en büyük retrospektifini sunuyor. Yirminci yüzyıl sanat dünyasının önde gelen isimlerinden biri olan ve Pablo Picasso, Coco Chanel, Apollinaire ve Édith Piaf gibi isimlerle omuz omuza olan Cocteau, yazar, şair, oyun yazarı, denemeci, illüstratör, film yapımcısı ve aktör olarak başarılıydı. Çizimler, grafikler, mücevherler, duvar halıları, kitaplar, dergiler, fotoğraflar ve filmleri kapsayan 150’den fazla eserden oluşan dikkat çekici bir diziye yer veren ‘Hokkabazın İntikamı’, Cocteau’nun çalkantılı kariyerinin önemli anlarında benzersiz ve son derece kişisel tarzının gelişimini araştırıyor.

‘ Jean Cocteau: Hokkabazın İntikamı‘ Peggy Guggenheim Koleksiyonu’nda açılıyor 13 Nisan 2024ve şu ana kadar çalışır 16 Eylül 2024.

Neden kontrol etmeye değer?– 20. yüzyılın başlarındaki sanatın en büyüleyici ve etkili isimlerinden biri hakkında daha fazla bilgi edinin.

‘Son Caravaggio’ Ulusal Galeri’de (Londra, Birleşik Krallık)

Caravaggio’nun Aziz Ursula’nın Şehitliği (1610)

Mayıs 1610’da Caravaggio ‘Aziz Ursula’nın Şehitliği’ tablosunu bitirdi. Sadece iki ay sonra öldü. Londra Ulusal Galerisi’nin yeni sergisi, büyük ölçekli tabloları yoğun ve rahatsız edici gerçekçiliğiyle tanınan önde gelen İtalyan Barok ressamının hayatının son yıllarına odaklanıyor. Vurgulanan, onun yaratılışını detaylandıran bir mektupla birlikte bilinen son Aziz Ursula tablosudur. ‘Vaftizci Yahya’nın Başıyla Salome’ de sergileniyor ve izleyicilere Caravaggio’nun sürekli şiddet ve hukuki sorunlarla damgasını vuran çalkantılı hayatına bir bakış sunuyor.

‘ Son Caravaggio‘ Londra Ulusal Galerisi’nde açılıyor 18 Nisan 2024ve şu ana kadar çalışır 21 Temmuz 2024.

Neden kontrol etmeye değer?– Caravaggio’nun hayatının sıkıntılı sonunu, Ursula ve Salome’nin hikayelerini keşfedin ve günümüzün şiddeti üzerine düşünün.

‘Caspar David Friedrich: Sonsuz Manzaralar’ Alte Nationalgalerie’de (Berlin, Almanya)

Meşe Ormanı’ndaki Manastır, Caspar David Friedrich (1809-10)

Caspar David Friedrich’in doğumunun 250. yıldönümünü anmak için Alte Nationalgalerie, onun 60 tablosunun yanı sıra Almanya’dan ve yurt dışından 50 çizimin yer aldığı büyük bir sergiye ev sahipliği yapıyor. Friedrich, 19. yüzyıl Alman Romantik akımının en önemli manzara ressamı olarak kabul edilir. ‘Deniz Kenarındaki Keşiş’ ve ‘Meşe Ormanındaki Manastır’ gibi en ünlü eserlerinin çoğunun yer aldığı sergi, Nationalgalerie’nin Friedrich’in 20. yüzyılın başlarındaki sanatının yeniden canlandırılmasındaki rolüne odaklanıyor. Ressamın 19. yüzyılın sonlarında gözden kaybolmasının ardından Nationalgalerie, 1906’da onu kapsamlı bir retrospektifle onurlandırdı. 93 eserinin sergilendiği müze, onun tüm zamanların en iyilerinden biri olarak mirasını yeniden canlandırmasına yardımcı oldu.

‘ Caspar David Friedrich: Sonsuz Manzaralar‘ Alte Nationalgalerie’de açılıyor 19 Nisan 2024ve şu ana kadar çalışır 4 Ağustos 2024.

Neden kontrol etmeye değer?– Friedrich’in doğumunun 250. yılındaki 100’den fazla muhteşem eserine kendinizi kaptırın.

‘Olimpiyat: Modern Buluş, Antik Miras’ Musée du Louvre’da (Paris, Fransa)

Musée du Louvre’un üzerinden jetler geçiyor

Paris şehri Olimpiyat Oyunlarına ev sahipliği yapmaya hazırlanırken, prestijli Louvre müzesinde ‘Olimpiyat: Modern Buluş, Antik Miras’ başlıklı büyüleyici bir sergi açılacak. İlk modern Olimpiyat Oyunlarının kökenlerini araştıran sergi, bu Oyunların ortaya çıkmasına neden olan siyasi arka planı vurgulamayı ve organizatörlerin antik Yunan spor yarışmalarını yeniden tasarlamaya yönelik vizyoner çabalarını keşfetmeyi amaçlıyor. Gösteri, modern Oyunların ‘babası’ olan ünlü Pierre de Coubertin’in ötesinde, Yunanistan’da ikamet eden ve resmi olarak atanan İsviçreli sanatçı ve arkeolojik ressam Emile Gilliéron da dahil olmak üzere Fransız-Yunan kökenli önemli kişileri araştırıyor. 1896 ve 1906 Olimpiyat Oyunları sanatçısı. Serginin öne çıkanlarından biri, 1896 Atina Oyunlarında maraton galibi için oluşturulan ilk Olimpiyat Kupası. Takvimlerinize işaretleyin!

‘ Olimpizm: Modern Buluş, Kadim Miras‘ Musée du Louvre’da açılıyor 24 Nisan 2024ve şu ana kadar çalışır 16 Eylül 2024.

Neden kontrol etmeye değer?– Antik Olimpiyatların tarihini ve Fransa’nın modern oyunlar üzerindeki etkisini keşfedin.

‘Ana Lupas: Elbe Nehrinin Bu Yakasında’ Stedelijk Müzesi’nde (Amsterdam, Hollanda)

Ana Lupas, Coats’tan Ödünç Alınacak, 1989.

9 Mayıs 2024’te Amsterdam Stedelijk Müzesi’nde açılan bu sergi, Ana Lupas’ın çalışmalarına ilişkin ilk kapsamlı genel bakışı temsil ediyor. Rumen enstalasyon ve tekstil sanatçısı, 1960’larda Doğu Avrupalı ​​önde gelen kadın sanatçı olarak öne çıktı. ‘Elbe Nehrinin Bu Yakasında’, kariyerini 1960’lardan günümüze kadar kapsıyor ve tekstil ürünlerinden heykellerine kadar sanatsal üretimlerinin önemli noktalarını sergiliyor. Gösterinin en önemli parçası, turuncu boyalı metal mobilyalara asılan el yapımı paltoların yer aldığı ‘Ödünç Alınacak Paltolar’ (1989)’dır. Paltolar Romanya’nın çeşitli şehirlerini dolaştı, arkadaştan arkadaşa geçti ve her birey paltonun içine gizlice yerleştirilmiş bir etikete adını yazmaya davet edildi. Dışarıdan bakıldığında gizlenen isimlerin yer aldığı sanat eseri, baskıcı komünist rejimin kısıtlamaları nedeniyle açıkça direnemeyen bir topluluk içindeki sosyal bağlantıları simgeliyor. Sergide sergilenen diğer önemli eserler arasında memleketinin çiftçilik kültürünü tasvir eden ‘Nemli Kurulum’ (1970) ile yerel toplulukları ilgilendiren ‘Ciddi Süreç’ (1964-1976, 1980-1985 ve 1985-2008) yer alıyor. Transilvanya kırsalında.

‘ Ana Lupas: Elbe Nehrinin Bu Yakasında‘ Stedelijk Müzesi’nde açılıyor 9 Mayıs 2024ve şu ana kadar çalışır 15 Eylül 2024.

Neden kontrol etmeye değer?– Lupas’ın son derece politik ve kişisel çalışmalarının yer aldığı ilk büyük sergi.

‘Silvia Bächli: Partitura’ Centro Botín’de (Santander, İspanya)

das (Inger Christensen’e), Silvia Bächli, 2008/2009

Minimal ve kavramsal sanat eserleri ilginizi çekiyorsa, İsviçreli sanatçı Silvia Bächli’nin İspanya’daki Centro Botín’deki ilk sergisine göz atmalısınız; bu sergide eski çizimlerinin yanı sıra son çalışmaları da yer alıyor. Bächli’nin soyut ve minimal çizimleri, vücudunun hareketleriyle derinden iç içe geçmiş, duyusal deneyimleri ve bedensel jestleri yansıtıyor. “Çizimler eylemlerdir. Çizgiler hikayeler anlatır. Bu çizgiler ne işe yarıyor? Bir çizginin başlangıcı nerede, başka bir çizgiye dokunuyor mu? Onlara nasıl dokunuyor? Kelimeler ortaya çıkıyor, hangileri dile geliyor?” diyor sanatçı. Kağıt ve mürekkep gibi basit malzemelerle oluşturulan eserleri, galeri alanı boyunca ritmik kümeler halinde düzenleniyor ve izleyicileri çizgiler, jestler ve duygular arasındaki bağlantılar üzerinde düşünmeye davet ediyor.

‘ Silvia Bächli: Partitura‘ Centro Botín’de açılıyor 11 Mayıs 2024ve şu ana kadar çalışır 20 Ekim 2024.

Neden kontrol etmeye değer?– Bächli’nin ilk sergisinde minimalizm ile duyusal keşfin büyüleyici kesişimini deneyimleyin.